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桂香茶茗聚友谈----博联社杭州博友摄影交流活动侧记与作品简要赏析

Fri, 10 October 2008 22:59:41 +0800

桂香茶茗聚友谈

----博联社杭州博友摄影交流活动侧记与作品简要赏析

十月的杭州，秋风送爽，丹桂飘香。期盼已久的博联社杭州博友摄影交流活动于昨晚七时整，在黄新秘书长的主持下和博友们热烈的掌声中拉开了帷幕。首先由朱卫平会长讲话，作为百忙中的杭州摄影家协会主席的朱会长，以他一贯的满腔热忱或诙谐幽默的语言风格，对大家表示热烈的欢迎和感谢。

随后，朱会长重点介绍了他们国庆期间的“霞浦之旅”，并为大家展示了大量的霞浦照片，使大家对福建霞浦的地方特色和风土人情有了深刻的了解，也正如他在博文中介绍到：“福建霞浦那个地方给我的印象是前线，有美蒋特务！渔民就是民兵，戴斗笠，背长枪，见生人就要盘问，美蒋特务一上岸就落入人民群众的汪洋大海。反正霞浦这个地方的人警惕性很高，人人想着要解放台湾，让台湾人民早日过上幸福的生活...” 活动期间，朱会长又给大家讲述了他此次进藏的经历和一些不为外界所知的人文故事和当地习俗，再透过朱会长的摄影佳作，让我们对迷人的高原风光和神秘的西藏更加充满神往。

图为交流会现场

今年加入博联的吴文兴博友介绍了自己的博客。吴老师爱好广泛，集邮、摄影和写作等样样拿手精通，特别是一系列图文并茂的旅游摄影，如《厦门系列》、《钢铁之歌》、《凤凰古城印象》等，让大家感受到摄影除了记录现实生活的基本功能外，更重要的是体现出作者对生活的一种理解，无论是风光摄影或人文摄影基于此点都有异曲同工的相近和相似，尽管是两种不同的摄影题材，但作为相互渗透的题材形态或融入我们生活细节的精彩切片，无不反映出作者通过摄影的手段诠释出自己对生命、对生活的一种全新的认识。

摄人心扉的自然风光是上苍赋予地球最美丽的容颜，也是上苍赋予人类赖以生存的基本条件之一，也是神奇的大自然最为壮丽的诗篇，这些万物交相辉映的自然风光所彰显而出的独特魅力，是摄影人取之不尽的题材，这一点也在博友魏传民的“坝上摄影”和俞忠民的“新疆摄影”中得到最深切的印证。秋色尽染的坝上风光，是多少摄影人和驴友们向往的天堂。而博友魏传民作为浙江某集团公司的董事，他从03年开始摄影创作，5年来，在繁忙的工作中抽出宝贵的时间，几乎踏遍了浙江的山山水水，其摄影题材和大量的作品，大多来自对社会热点和百姓生活与人文方面的特别关注，已有多件作品荣获大奖。

此次来自坝上的摄影作品，以他独特的视觉和发现，用手中的镜头在大自然出神入画的协作中，给大家演绎出一部让人荡气回肠的自然乐章。杭州萧山国际机场的头号“炮手”博友俞忠民无论在天上（航空杂志）还是地下（平媒）时常都能拜读到他的力作。前不久，在这个瓜果飘香的季节他实现了自己“行摄天下”的人生理想，将旅行新疆的每一种感受以他传奇般的经历为我们解密出一张张照片背后的经典故事，并无懈可击地给大家传递出“无人去处有奇观”的真理，其“新疆摄影”无疑便是近来与大家交流的一张名片。

艺术之所以源于生活又高于生活，是在于我们对创造性思维的不断发挥以及对生活和自然界的高度审视，而这种审视凝聚了我们敢于提炼生活和与自然和谐相处的精神需求和大智大慧。一物一件一风景，没有经过任何筛选，就是有人能给我们创造出与众不同的“养眼”的影像感受和审美情境，她的摄影作品仅仅用“唯美”一词作为直观感受已经显得有些单薄，只所以认为这种赞美如此简单，那是因为对“唯美”的片面认识使我们很容易忽略作品所传递出的本质情意，当我们认为的“唯美”成为一种强烈的感受时，其实质只是作品表象的审美因素之一。

所以，阅读黄新和夏婷的作品，尽管夏婷主要展示了自己的绘画作品，但两位的作品所共有的“唯美”特质是鲜而易见的；美丽的色彩和舞动的线条、简约的形态，以及赏心悦目的画风，不是婷子对美好事物以心象的手法，以绘画为载体而抒写的真诚表达吗！黄新的摄影作品《徽州寻梦》我们要突破“唯美”一词的局限和超越作品审美元素的表征，去探询作品真正表达的要义。就是那种投入巨大才情去拥抱自然，融入自然，以追求物我平等和谐之人生境界的人，才能用心智为我们创造出“源于生活又高于生活”的摄影作品，黄新，无疑是博联最具代表性的一个。

我们在长期的艺术实践中，深刻地感受到绘画与摄影确有许多共通的地方，都是一种集技能与创造性为一体的人本的体现，但两种不同的艺术表达方式，将我们的思维其实质已经分解为两种不同模式，我们的摄影借助科技的发展为我们提供了广阔的表现空间，特别是摄影自从进入数码时代以后，除了基本功能没有改变外已经完全突破了传统的定义；而绘画无论出现什么流派，必须以遵循绘画的规律和手段去彰显我们对自然、对生活、对生命状态的表现。

当然，博友江玥的摄影作品《杭州移时》以其独特的思考和率性的镜头为我们猎取了生活中最为真实而质朴的杭州影像，但要真正读懂作者心中的《杭州移时》，必须要研究作者的艺术特质和摄影理念，一个人秉持什么样的摄影理念，必然产生什么样的摄影作品，这种一脉相承的自然属性，也是最合乎从思考力到执行力的普遍逻辑。所以，江玥似乎用率性的镜头语言但实则给我们以“诗性”的表达方式，无论是裁取一个局部或一个整体，都为我们勾画出一幅幅《杭州移时》的生活状态；特别是“诗性”与“移时”的风格特征和本身内涵，也造就了《杭州移时》无论从我们的视觉认知或是被拍摄的非常态都会给观者以强烈的表现性，这一点作者处理的很聪明，也是作者的过人之处。因为这种强烈的表现性为作者看似随意性的镜头提供了形式方面的探索依据，包括设计一种“率性”的镜头语言都是作者对自己的挑战，也赋予《杭州移时》是一件越嚼越有味道的作品，而且也必须是一个群组的作品，江玥，都做到了。

杭州摄影前辈叶国兴和刘浩源两位老师是我们杭州博友们陪受尊敬的年长者。叶老在他的博客自我介绍到：“种过田，教过书，当过兵，打过仗，办过一张全国发行的<乡镇信息报>，改革浪潮中沉浮折腾，最终在<中国经济时报>华东采编部主任位子上退休。混了个副高，当了一大串摄协会员。退休赋闲，上博Ｑ聊，拍照讲课，整理老片，自得其乐，不留空白，一生清白，无牵无挂。”　已年近八旬的刘老身体硬朗，思维活跃，刘老在他的摄影感言中谈到：“摄影不但丰富了我的晚年生活，而且还能锻炼身心，延年益寿，快乐无穷，特别是花卉摄影，陶冶情操，得到美的享受。”　两位老师虚怀若谷，对年轻的博友爱护和鼓励有加，每次举办的活动总是能得到有力的支持。

两位老师也用自己丰厚的人生阅历和经验，为我们解读出任何事物都应遵循它的发展规律，历史的每一步前进都是一次与现实和未来的碰撞接轨。三十年改革开放的伟大实践，中国人民用气壮山河和可歌可泣的努力奋斗创造出中华民族的发展奇迹。无论是今昔两杭的巨大差距和今日取得的成就，浙江杭州的三十年变迁给我们揭示出一个恒古不变的真理：人民群众是历史发展的真正动力。而两位老师的辛勤劳动，也为后人留下了一本不可复制的历史切片和一笔珍贵的精神财富。

博友帅哥娄子琦是首次参加杭州博友聚会，他的博客标题为：快乐摄影，琦乐无比！已经为大家亮出了他的摄影理念，和朱会长所倡导的“快乐摄影”完全相同，由此可以看出“快乐摄影”的理念有很大的感召力，每一个对摄影和生活有深刻解读的人都会体会到“快乐”一词对我们人生的本质意义。所以，娄子琦的一个人也好，一辆车也好，一种心情更好，都是以快乐为前提，以摄影为手段，为人生添姿彩。从他的摄影作品《龙门》、《宏村》、《西塘》、《苗家六月》等作品都有所体现。而娄子琦的作品无论什么题材都有强烈的人文关怀，哪怕是一棵树，一段历尽沧桑的老墙，或《猪基斯一家》其实质都可以映射出人的勤劳和状态，即所谓“人勤猪欢”是很有道理的说法。

翟铁民是大家所熟知的博友，常此来往，积累了深厚的友情，其博客特点贴近生活，轻松活泼，不时有摄影力作让大家一阵惊艳！翟铁民博友深厚的诗词功底，让大家为他的博文题目增添无限的想象，也使许多作品因为有了一个好题目而很有张力和耐人寻味；摄影作品《夏天的尾巴》对此进行了最美妙的表述！《情定断桥》看似是翟铁民的意外收获，但实则这个“决定性瞬间”也在“意内”情理之中，有道是：机会总是给予有准备的人！当然，对于这对老外情侣来说，他们一定没有想到他们以他们特有的方式，在驰名中外的浪漫之都--杭州西湖的“断桥”边上竟然演绎出让中国人抓拍到的美丽的爱情传说。

每一个热爱故乡的人，无论他距离家乡近在咫尺或远在天涯，都会有一种道不完的眷顾和依恋。而组成这些让人一生都会眷顾的情愫或记忆的碎片，无疑便是我们心中永远不可磨灭的可以触摸到的老屋。有人说，老屋是一坛陈年的酒，时间越是久远才能品尝到它的香醇；老屋，是一首唱不完的歌，风里雨里的凄冷我们总会感知到它的温度；老屋，对于久违远离的游子来说，犹如一本历经风残的古书，慢慢被记忆的手指翻动，去寻找最为感动心扉的往事。

在今天这个人员相对自由迁徙的时代，老百姓为了生活和生存，有多少人告别亲人，远离故土，背井离乡，颠簸离散于各大城市之间。他们每个人都以自己的生存方式在这个城市寻找属于自己的位置，而对故土的眷顾成为每个人心底最为柔软的部分，博友秦人张子丰以配乐散文《故乡情结》道出了多少游子对故乡的依恋！

......

三个多小时的摄影交流活动在大家的热烈气氛中意犹未尽的结束了。会后，大家集体合影留念。此次聚会由于组织周密到位，博友们所提供的作品都各具特色和代表性，给大家定会留下深刻印象，也通过周末聚会这样的活动形式，增进博友之间的了解和友谊，使大家在摄影方面的知识和技能得到提高，使我们的聚会变得更加具有实质意义，也期待下次学术活动有更多的作品参与交流学习。

参加本次摄影交流活动的人员，除了我们杭州新入博联的博友外，有西湖摄影沙龙的摄友和“国庆快乐坝上行”的全体摄友，共计35人。西湖摄影沙龙，是当地具有影响的摄影组织，摄友们来自杭州的各个行业，有政府官员和专家学者，有公司领导和职员，有退休干部；有年轻人，有老前辈，也有经营器材方面的行家和发烧友等。

会后，大家表示对这样的交流方式非常欢迎，笔者相信通过不同形式的交流活动，在杭州地区不断扩大博联社的品牌影响力，同时，让我们共同努力将杭州博友会打造成为博联社在江南的一支生力军。

张子丰于杭州本博图文报道

以下图片为本次活动现场

参加本次活动的全体博友合影留念

朱老师的部分摄影作品

乐于担当活动“义工”的夏婷妹

大家以热烈的掌声欢迎“国庆坝上欢乐行”的摄友们

形式多样的交流现场

大家聚精会神地阅览博友们的摄影作品

交流学习的情景

博友翟铁民大哥在杭州博友会旗上签名留念

博友吴文兴老师在杭州博友会旗上签名留念

一博两笑三感动四激励五枪手

Thu, 09 October 2008 14:39:28 +0800

快门下的大写 “人”字 ——拜读子丰摄影作品《桥人》有感　

文/笑傲江湖　

《桥人》是一组值得尊敬的作品。无论从作品题材所反映的人文精神，还是作者本人的摄影素养，都令人肃然起敬。众所周知，动态的人文是摄影里最难的分支之一。人文摄影的片子很难从构图、曝光、唯美等某一个或某几个方面去评价，因为拍摄条件往往十分有限，种种外在因素常常难以掌控。思想性与整体感或许是这类片子最接近客观的评价方式，鉴于此，为《桥人》打满分并不为过。　　

能拍好《桥人》这类片子显然对摄影师的素质要求是一流的。这不同于暗访，更不同于偷拍，而是要将镜头明明白白放在被拍摄者的眼前，且要得到对方全部或部分认同，起码也要不发生情绪上的剧烈对抗。这需要摄影者具备超强的沟通能力和真诚执着的敬业精神。　　

子丰在沟通能力方面无疑是一流的，从《银杏的故事》中八十多岁的老太太，到《蜘蛛人》等城市外来务工者，再到身处窘境的“桥人”，子丰都能找到沟通的突破口并完成拍摄，仅凭这一点，是绝大多数摄影人难以企及的。假如100个人发现了这类题材的价值，但能完成这类题材的人往往只有1个，而子丰就是这一个成功者。　　

除了沟通能力外，子丰对人的真诚与对作品的执着显然起了决定性的作用。从《年关系列》、《故乡系列》、《蜘蛛人系列》、《银杏的故事》、《我这一辈子》、《老谢》等直到《桥人》，我们都能看到被拍摄者的真情流露，或辛酸的眼泪或质朴的微笑，或幽默的调侃或愤懑的谴责，这让作品充满了强大的生命力和无限的张力，这都是子丰真诚交流、执着敬业的回报。　　

子丰在人文摄影方面的执着与诚恳非常令人尊敬，子丰在人文关怀方面的视野和胸襟令人无比钦佩。子丰用快门书写了的大写 “人”字，让人性之光熠熠生辉。子丰的作品总能在人们司空见惯的场景中发出振聋发聩的声音，酝酿慑人心魄的力量，给人以心灵的洗涤和深思的动力。真诚希望子丰能秉持自己的信念，在博联社树起人文摄影的第一大旗，多献力作，成就一代宗师。

本人回复：如今让我暴笑的事情还真是不多，因为暴笑，曾经差点上牙脱落。但今天彻底被兄弟的超级吹捧“激活”了一阵，上牙未落，好象肩周炎突然消失了。兄弟大幽大默，大智大慧，令我不服不行；兄弟真是满腹经纶，书读五车，才高八斗，上知天象，下知地理，真乃当代诸葛和旷世奇才呀！

说心里话，“桥人”能得以关注，首先归功于兄弟所提供的线索，没有你细心的观察，没有你苍鹰般犀利的发现和对“桥人”慈悲心肠的同情，就没有这组有关“桥人”的报道！

说实在话，人文纪实类摄影确实有它本身的难度，也正如兄弟谈到纪实摄影由于受客观条件的限制等因素；也包括一些事情的进展结果非我所真诚与执着就能改观或驾御。因为人文纪实类摄影，特别触及一些敏感事件或一部分人的利益时，或者对于事情的复杂性没有充分的估计和准备时，也包括所有的是非一时无法辨析时，所冒的风险都会以各种方式反映出来，也是纪实摄影的难点。

“桥人”得以关注，所有的辛苦都调制在一把鼻涕一把泪的感谢中了，除了感动，还是感动，剩下的就是激励、汗颜和请客了！

飘零在黄金地段的“桥人”（下）

Tue, 07 October 2008 11:53:02 +0800

“桥人”小李对我说，“你不要管我什么文化程度，有没有上过学，我们对这个社会所要求的“和谐”，就是不希望有人打扰，你们不打扰我，就是我所认识的“和谐”社会，也包括住在这里的每一人，你再问问老李老张，还要我对你说得更清楚些吗？”

“怕打扰，其实是怕被人赶走吗？”我问。
“当然了，不瞒你说，就怕这个，你要报道，肯定有人来找我们的麻烦，你说，这是和谐社会吗？那可真是要露宿街头了，这里至少有个窝，弟兄们都是落难之人，谁愿意让别人看见自己现在的样子。”
“兄弟，你对和谐社会认识得太精辟了！不过，这个你不用担心，我又不是记者。”
“唉，谁愿意住在这里，夏季还好将就，冬天还不冻死在这里！”
“你打算在这里还住多长时间？”
“坚持到天冷不能住为止。”他咳嗽了几声。
“身体应该不错吧？”
“还行，有阵老是咳嗽，可能是感冒了吧。”
“按理你们收废品的应该还不错，几个人合租也花不了多少钱。”
“能省就省些了，赚几个辛苦钱不容易，这个夏季我至少节省了两千多块，你想想看，我老娘要看病，我儿子要买多少奶粉啊！”
“家人知道你住在这里吗？”
“哪能知道，打死也不能告诉家人，伤心喽！”

......

后记：有关飘零在黄金地段的“桥人”的故事先暂告一段落了。对我来讲其过程更多的是压抑和震撼，至于什么所谓的深刻已经变得毫无意义，因为对他们的生活不能有什么实质性的改变，尽管我从不怀疑看待任何事物所具有的发展性，即便是现实主义或理想主义也罢，当然也谈不上什么真正意义上的采访或报道，只是用我的镜头良知关注身边一个生活表象的局部而已。

我想“采访”或“报道”是那些名正言顺的记者们所享有的专用名词，作为一个摄影爱好者以“采访”或“报道”飘零在黄金地段的“桥人”，实在有些勉强。所以，我时常告戒自己，只做摄影人“份内”的事情，即便是积累生活素材也应如此。

但面对纷乱复杂的生活场景或让我感怀万分的人间万象时，究竟什么是摄影人“份内”的事情，却让我陷入了不仅是一个简单的摄影概念的困惑，这样的困惑，让我失去了就某件事情去“进一步”挖掘的潜力，但我知道这不是我想要的状态或希望的结果。所以，自己作为第三者无论如何通过几个简单的角度是不能解读或揭示事情的原由，更不能挖掘出所谓的真相，充其量以“摄影”的手段将一种看似表象的东西展示出来，将更多的余地和空间留给大家去思考，也体现了摄影作为记录生活最基本的社会功能。

对于这样的景况，从我自己内心来讲，希望做得更多，包括摄影层面，也包括摄影之外所反映的事情本相或背景，但却为此感到力不从心，一些事情的进展结果非我所真诚与执着就能改观或驾御。因为人文纪实类摄影，特别触及一些敏感事件或一部分人的利益时，或者对于事情的复杂性没有充分的估计和准备时，也包括所有的是非一时无法辨析时，所冒的风险包括隐性的风险都会以各种方式反映出来，也是纪实摄影的难点之一。特别是这组“桥人”，从好友引见，到好友为此而进行的耐心和解释，如何拍好这样的题材，再到二次“探营”采访，其实则都是一厢情愿的事情。尽管那些拒绝由于你的客气和善意而变得很讲方式，或者是由于自己的坚持，但当你听到他们的反感和排斥时，他们会依然告诉你，“请将你的镜头关掉，我们不欢迎任何人来关注我们，我们也有我们的尊严。”此时，所有苦口婆心地解释都显得苍白无力。

　　当每次遇到拒绝与挫折，我都尽力说服自己，摄影题材非常宽泛，为什么固守只做摄影人“份内”的事情？况且这个“份内”的事情的概念又很模糊，何其要为自己如此界定一个“莫须有”的表达方式或套上一个无形的精神枷锁呢！后来，通过一系列摄影实践发现，自己的摄影习性和对摄影认识的局限根本就不可能为自己界定一个相对的门类或题材范畴，从自然风光，到人文摄影，从某种角度去认识这些来自自然与社会的切片在镜头中都具有相同的价值，从而也形成了属于自己的摄影视觉和摄影观念：物我平等，崇尚自然，至诚至善。

有关“桥人”的后续报道能做到“桥人”小李的破例接待，用小李的话来说，“我看你这个人面善，不象恶人，就和你随便聊聊。”所以，“桥人”的故事由于自己的坚持与关注百姓生活原生态的摄影理念和主张使然，能以当前的条件“点到为止”也实属不易，对于自己就某件事情的所谓敏感或质疑也无法继续考证，想得到一个相对公平与客观的审视，是一件很困难的事情。而此时，与其说是给予自己冠以“坚持”的结果，倒不如说是我的一种无奈，实则更是我的渺小，因为想挖掘更多的“桥人”故事，我已经失去了“打扰”他们的勇气和力量，如果因为我的“打扰”影响了他们当前的生活，我宁愿不做。

然而，生活就是这样，所有的缺失和遗憾，构成了我们对生活的本质与原生态的再认识，自然也包括这种一定范畴内对“桥人”的“打扰”，他们之所以拒绝“打扰”，那是他们也有他们的尊严以及他们的难言之隐；他们之所以没有完全拒绝“打扰”，那是他们的心中也需要释放或倾诉！他们尽管在这个繁华的城市做些非常鄙微的活儿，尽管在这个城市也许有他们所希望的一丁点儿好的结果！“我觉得在城市哪怕活得不是个人样，也比我那个贫穷的家乡要强！”。

诚然，生活的希望与希望的生活是我们每个人所努力、所期盼的美好愿景，“桥人”如此，我们谁人又不是如此呢！和谐社会的和谐状态理应给每一个人以平等的生存与发展的机会，但愿我这个理想主义者因为那么一点点进步都成为我们不断进取的理由。我相信太阳每天都是新的，生活每天都是鲜活的，而不仅仅是一个简单的重复，只要努力，只要永不放弃，只要心中还有梦想。

当然，从某种意义上来讲，这组“桥人”的报道，只是城市生存状态的一个缩影或管中见豹而已——也包括那些所有生存在城市边缘的人们。再次感谢大家关注“桥人”的生活，再次感谢好友为我提供有关“桥人”的题材和线索！

张子丰2008.10.6于杭州

飘零在黄金地段的“桥人”(中)

Mon, 06 October 2008 15:35:12 +0800

由于社会的变革以及城乡发展的不平衡，巨大的生活差距和两极分化，促使农村的许多百姓不再默守在贫瘠的土地上，他们辛苦劳作一年，依然做着种地的赔本买卖，大多都在勉强维持生活。所以，为了脱离贫困或者寻求新的生存方式，许多人都拼命地加入了流向城市的大军，致使城市的人口每年都在极具膨胀，而农村的人口却越来越少，每次回老家都会有这种强烈的感觉，特别是年轻人大多在外打工，只有逢年过节，村子里才聚些人气，平时留守故土的几乎都是老人和孩子，尽管作为比较风调雨顺的关中地区都亦如此，那些贫困的边远农村或全国其它欠发达地区这样的情况更是如出一辙。我常感慨到，故土没有了活力和人脉，就象家园失去了灵魂，失去了灵魂的家园，就象我们的精神世界失去了信仰的支撑一样。

　当然，城市的绚烂和活力，城市的完善和机遇，城市人的尊严和保障，都是他们奔向城市的主要动因之一，他们现实也好，无奈也好，寻梦也好，只有一条理由，那就是：脱离农村，就是远离贫困，到城市去赚钱，去生活，或者力争做个名副其实的城里人，但城市，会给他们一个满意的结果吗？在城市,难道遍地都是黄金吗? 请大家继续关注城市生存系列报道：飘零在黄金地段的“桥人”(中)

　　“桥人”小李说，他是四川人，这是他们临时的家，“这里最多时住有7、8个人，但也经常是你走他来，一拨一拨的，好象是民间收容站一样，当然都是我们这帮人的熟人或暂时没有住地的老乡朋友，谁没有落难的时候呢，只要桥墩下还有空间，一般都会让人住下。在河堤和桥的夹角处可以放几张硬纸板，上面铺有凉席，睡迷糊了也不用担心滚落水中，是我们这里“五星”级客房的待遇，也不是谁想住就能住的。”

　　“这里的几个人有收废品的，也有打零工的，也不乏有知识有文化的人，那条‘五湖行尸影，四海走肉踪’的标语是曾经一个没有找到工作的大学生留下的；住在这里夏季除了蚊虫叮咬外也没有什么不适应的，反正点着一盘蚊香，倒下去迷糊到天亮，我这个人适应性非常强，不到一个星期就习惯了，也包括这熏人的污水臭气味。”

后来那位大学生呢？他是哪里人？我问。“他好象是江西人，也是我们这儿谁的亲戚朋友，他说他一辈子也无法忘记这个地方，他要给这里留下墨宝，只要桥不塌，墨宝就在，等他发达了要把这里搞成教育基地，让大家来参观学习，奶奶的，这里曾经是中国著名的XXX奋斗过的地方，如果没有发达，这标语就是讽刺他自己的。”

“另外，我告诉你老兄，这里的规矩一般不要打听别人的事情，连名字也不要问，兄弟们都是落难人，但都有自己的一点尊严，也不希望谁来打扰，你应该明白吧。”小李一脸严肃地说，“那位大学生在这里享受了一个多月的“五星”级待遇，我们没有人知道他的名字，但都称他为“博士”，人家不愧为知识分子，有学问，知道的真多，我们刚开始认识那会，腼腆了几天后，晚上让蚊子叮得无法入睡，他就开始给大家讲黄段子，人家的黄段子讲得最有知识，也最为精彩，后来大家听得都要窒息了，都没有人敢吱声了，第二天有人在收购的废纸中给他的脚下贴上了光屁股美女，哈哈，都是男人，也不怕你笑话！”小李捂住胸口咳嗽了几声，“一激动嗓子有些难受！”

大学生最后找到工作了没有？“没有，有次他从人才市场回来，我开了他的玩笑，“连博士都失业了，我们看来只有收破烂！”，他听后火冒三丈，操起石头就砸我，我赔礼道歉后他才住手。唉，都不容易啊，他流着眼泪说上学花了家里那么多钱，毕业了还找不到工作，还不能养活自己，他是全家的希望，但他不知道什么时候才能看到自己的希望！听这里的兄弟说“博士”已经回了老家还是去了上海，也搞不清楚了，反正这里是活着没人管，死了没人埋的地方。”

　　兄弟，你在这里住了多少天？“我来这里有半年了吧，也没有什么手艺或技术，工作非常难找，刚来那会儿，给当地一个搞装修的老板打打杂活，说好的月工资是1200，最后只给了800，我和他争辩，他指着我的鼻子骂道，你的表现令我非常不满意，你他妈的想干就干，不干拉倒！”

　　“桥人”小李用报纸遮住自己的脸继续说，“象我们这种人找个工作很不容易，况且我从家里带的钱只剩下一百多块钱了，每天起早贪黑干十几个小时，有时一连几天抬重东西，装卸钢筋或木料，我的骨头都快散架了，这样的表现老板还是不满意，当时他扣我工资，我一气之下真想报复他，后来一想，报复是痛快了，但要付出惨痛代价的呀，咱上有老下有小的，算了，这样的老板，这样的不讲信义我不报复他，也会有人替老子报复。”

　　“你小子就是个软蛋，要是我呀，少给一分也不行！”桥人小刘有些口吃，接过话茬气愤地说，“我，我以前也遇到过你这种事，老，老子这点辛苦钱也要找法子克扣，你，你他妈不给我讲道理跟我胡来，我也就豁出去了，半夜拎个钢管直接上他家要钱去了，我看他吓得差点尿裤子了，连裤子没穿就赶紧给我补了。”

“他欠你多少钱？”桥人小李问。

“欠了三百多！”

“我靠，你有种，三百多就拎钢管？我以为欠了你三万！”

“他奶奶的八字，三万，他敢欠我三万！我，我要有三万还住这连鬼都不住的地方啊！”

“你比老子厉害，你是一人吃饱，全家不饿，老子只想安安稳稳地赚回自己的辛苦钱！”

“谁，谁他妈愿意那样干，还不是他妈的给逼急了，你不懂，有些王八蛋老板就是欺软怕硬！”

......（待序）

飘零在黄金地段的“桥人”（上）

Sat, 27 September 2008 20:07:22 +0800

引言：在今天这个人员相对自由迁徙的时代，老百姓为了生活的理想或者为了理想的生活，有多少人告别亲人，远离故土，背井离乡，颠簸离散于各大城市之间。他们没有熟悉的街邻，没有熟悉的土地，没有熟悉的环境，更没有城里人所享有的各种保障，他们一个个散落在城市的各个角落，他们每个人都以自己的生存方式在这个城市寻找属于自己的位置，他们无论有没有文化或技能，也无论从事什么工作，哪怕是做些非常鄙微的营生或活儿，只要能放下那么一丁点儿所谓的尊严，打零工，收废品等等等等，都可以在这个城市生存下去。只要你有顽强的毅力以及不断坚持的信念，只要你能忍受孤独的煎熬和克服常人也许不能战胜的困难，只要你每天勤劳得像机器一样不停地运转，也许能维持姑且可以称作为日子的生活吧，但是，对于他们当中的绝大多数者来说，会果真如此吗？

请看城市生存系列报道之飘零在黄金地段的“桥人”（上）

这就是在城市黄金地段的桥人的家，他们的头顶上是每平米高达四万多人民币的商住楼，已经兜售一空。仅仅一步之遥，却是天壤之别，也许是永远不能迈进的差距。

(“桥人”的生活会继续关注下去）

我这一辈子

Wed, 24 September 2008 09:40:08 +0800

过几天就是国庆节了，也是中华人民共和国成立59周年的大喜日子，想起伟大领袖当年在天安门城楼庄严宣誓“中华人民共和国成立了!”，那一刻令中国人民多么扬眉吐气和满怀豪情。如今半个多世纪年已经过去，今天的中国已经不是那个积贫积弱的旧中国，从“中国人民站立起来”的那一天起直到改革开放的今天，祖国已经发生了翻天覆地的变化，无论是抛头颅洒热血打江山的老一辈革命家和人民军队或者普普通通的劳动者，今天的祖国傲立东方和国富民强以及取得的巨大成就，是我们一代一代的中国人民共同努力的结果。所以，在珍惜今天幸福生活的同时，我们更不忘老一辈为了国家的建设或安宁所作出的奉献或牺牲，在国庆即将到来的这个特别的日子里，我要给大家讲一个志愿军老兵的故事。

去年一日，我到宁波办事，在火车站等候发车，无事，便与身旁一位老人闲聊起来。老人说他名叫王同顺，同志的同，顺利的顺，浙江本省人，年过七旬，早年参加过抗美援朝战争，荣立三等功，后来被组织安排在国企工作，一直干到国企转产倒闭，已经退休10年；老人说，他出身贫寒，祖上从安徽要饭落到浙江的，没有上过一天学，但参加了一次战争，就吃了一辈子党的饭，党是恩人，得感谢党啊！所以，年轻能干的时候，党叫干啥，我就干啥，没有任何怨言，哪怕有一点私心杂念就是丢脸，就是耻辱！老人性格爽朗，直言快语，“最值得光荣的不是当劳动模范，是参加抗美援朝战争，跟美帝国这个纸老虎干一仗！不过，以前是敌人，现在又是朋友了”。

“雄纠纠，气昂昂，跨过鸭绿江......”老人聊到兴奋处，一下子来了精神，不由得唱出几声志愿军战歌，但眼里含着泪光，摆摆手，叹了口气，“不说了，不说了，都是过去的事了。”但老人依然继续道，“敌人一发炮弹打过来后，我们炊事班只活了两个人，一个是辽宁的，一个是我，要不是那个大铁锅做遮挡，我肯定也完了。我们几年前联系过，老战友的儿子说他父亲已经去世，是上吊死了，唉，他负伤最重，全身中了八块弹片，头上那块最重，人老了，是实在受不了后遗症的折磨啊！也好，免得受罪！我这个人命大，你看，我父亲给我名字起得多好，同顺，同顺，共同顺利，现在身体也没有什么大毛病，偶尔去医院看病，也有医保，只是耳朵有些聋了，让炮弹给震的”。

老人拉起裤管向我指着腿部的伤疤说：“我这一辈子小时候受苦挨饿的，除了在战场上负些小伤外，个人没有什么大灾患，现在退休费每月拿到一千五百多，花不了，听说还要涨，每年春节还有慰问，政府现在很好，今天去宁波看孙女去。”老人话锋一转问我，“年轻人，你说是不是沾了没有文化的便宜，要不文革期间还不被人整死了！但我本性胆子很小，刚上战场那会，不怕你笑话，枪声一响，裤子就湿了。”老人摊开双臂，“但那时机灵，也多亏那口大铁锅呀，能活着回来是给铁锅和菩萨烧高香了......”

说话间，广播里传出检票的时间到了，我和老人便握手道别，望着老人有些瘦弱驼背的样子，再联想到老人年轻时的飒爽英姿，我禁不住有些莫名的感动和难受，真是时光荏苒，沧桑人生，今昔已是两重天。当然，王同顺老人与那些成千上万因朝鲜战争致残或战死沙场的志愿军们来说，无疑是他们当中的幸运者。尽管抗美援朝战争已经过去５０多年了，昔日血拼的敌人如今都成了座上宾和好朋友，但这世间之事大到国家，小到个人就是如此奇妙或缠夹不清，即所谓没有永远的敌人，也没有永远的朋友，只有永远的利益。

老人说，过去的战争如同发生在昨天，在眼前永远挥之不去，失踪的战友到现在也不知道死活，牺牲的战友有多少人连一把尸骨都没有找到，而自己现在却依然健在，特别是每当看到有关朝鲜战争的老电影时他都会老泪纵横，看一回“上甘岭”或与敌人同归于尽的英雄儿女“王成”就痛哭一次，回想起当年活生生的战友瞬间被炮弹炸成了碎片，身边的每一块石头上流淌着战友的鲜血，被燃烧弹击中的战友们撕心裂肺的叫喊声......那一刻骨铭心的惨烈景象一直凝固在他的脑际，让他一生不得安宁，不得平静！作为曾经有过战争经历的老人，作为那段共和国历史的铸造者和见证者，我想老人对于“战争与和平”的感受和理解对于我们今天生活在太平时期的人们来说不仅仅停留在文字表面的意义上吧。

王同顺老人的故事就讲到这里吧。我真诚地祝福这位可敬的老人，曾经为了保家卫国而出生入死的“我们最可爱的人”身体健康，晚年幸福！向王同顺老人致敬！他们用鲜血和生命所铸就的丰功伟绩会永远载入共和国的史册！也谨以此文热烈祝贺中华人民共和国成立59周年！

摄影杂志《映像》发稿

Mon, 22 September 2008 10:38:42 +0800

从《银杏的故事》浅谈 “人文摄影”

如果我们将生活比喻为一根萝卜的话，而以摄影为手段所获取的生活的横截面，无疑便是这根萝卜上最为靓丽或珍贵的切片，定格这些切片的方式或摄影本身在百年漫长的演绎进程中，除永保摄影的正宗血统作为“记录”生活的根本功能外，又派生出诸多门类，这些门类可谓百花齐放，相互渗透，又有所不同，都以其各自的审美特征使摄影的内涵和外延变得更加宽泛或丰厚。如“纪实摄影”之“人文摄影”，在这根萝卜的切片上，以“人文”为本质理念，在当代摄影门类中占据着非常重要的位置和份量。

对“人文摄影”的概念了解前，首先让我们知道所谓的“人文”是指什么？人文一词最早古人在《易经》中诠释道：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文以察时变；观乎人文以化成天下”等。目前业界有人对此定义为：人文，从一般的意义上讲，是泛指人类社会各种文化现象，包括人文所具有的地域性、民族性和历史性；人文就是以人为本，包括关怀人与尊重人等社会范畴；将人文作为“主义”的提倡者，则是欧洲文艺复兴时期文化的主要思潮，强调以人为“主体”和“中心”。

既然人文的核心价值，以“人”为本位，尊重人的本质、利益、需要及多种创造的可能性为根本宗旨，以及人与社会、环境的和谐等发展理念。所以，所谓“人文摄影”，简言之就是指以人或人的活动为拍摄对象的摄影，就是要反映人的本质特征，包括生存状态，精神追求，风土人情，历史文化等等；人文摄影当中又可细分为：纪实性的人文摄影（简称纪实摄影）、非纪实性的人文摄影（如：写真，某些艺术、商业摄影等，有时又被简称为人文摄影，不过是狭义理解的）两大类。

但笔者以为，摄影作为一项人类的重要发明，与其它发明成就的不断演进并完善异曲同工，由最初的起始阶段只满足于人们的基本要求后，随着科技的进步，社会分工的细化，逐步发展为较多的门类，而这些门类的划分，也是摄影乃至这个行业的专业性或多元化进程中的一个必然。而摄影，作为“技术”与“艺术”的结合体，前者作为“条件”为后者提供了技术保障，而后者则更加提升了摄影的创意空间和审美价值，即所谓思想是摄影的灵魂一说。所以，摄影在基本功能“记录”生活的起点上，由比较单一的表现形式逐渐演化为现在诸多门类，如：纪实摄影、新闻摄影、生活摄影、民俗摄影、文献摄影、科学摄影；艺术摄影、婚纱摄影、风光摄影、静物摄影、广告摄影以及探索性摄影。

而“人文摄影”既保持了摄影作为生活的、文献的、纪实的“记录”的风格特征外，又以其艺术含量的多少为审美追求，将记录摄影的“思想性”与“艺术性”之双重标准浓缩为检验此类作品的两大要素，以增强摄影的“人文”深度和艺术表现力为目的。但凡国内外有影响的摄影家或具有影响力的作品，无不都将摄影的“思想性”与 “艺术性”结合到尽乎完美的程度。

“人文摄影”作为一种摄影门类其实质是摄影的一种表达方式，而图片所传达的信息与摄影者的思想密切相关，也包含了摄影人对被摄主体的关注、理解和认识，挖掘被摄体的时代背景和社会意义，再将这种思想以摄影为基础载体，通过大众传媒再传达给读者，以体现“人文摄影”的社会功能，以“客观性”、“真实性”和“思想性”唤起人内心的共鸣和引发社会的关注程度。

所以，组照《银杏的故事》正是基于笔者对人文摄影的理解而展开的一项摄影活动，也是一项有关摄影人置入故事其中的一种生活接触和体验。当然，作为摄影活动，有了事前的安排或清晰的脉络后，最初的策动也许从生活的一个打动人心的“亮点”作为切入，而对这个 “亮点”的发现，于情与景必须有一个“感受颇深”的由头，对这个“亮点”的感触和深层挖掘，也成为摄影人镜头内外所必须积累的专业素养。

组照《银杏的故事》，以秋天的银杏为“故事”线索，是笔者在拍摄和感受“银杏精神”的同时，所衍生，所发现，所了解到的一个普通百姓的亲情故事，无论从关注社会弱势群体的角度出发，或是处于对主人翁的怜悯同情，都将促使自己将这个凄婉而又充满温情的故事，以一个摄影人的社会良知记录下去。拍摄《银杏的故事》的过程，始终贯穿一个“情”字，将“情”字所孕育的美感力量提升为故事的核心审美价值。而“情”字也是我们“记录”生活，从事摄影活动的原动力，一个对人类、对自然充满热爱的摄影人，对生活满怀虔诚和信心，并对所有生命也怀有敬仰和尊重的真挚情感，才能在实践中锻炼出一双善于发现的“火眼金睛”，才能体察出生活的本质，用镜头和灵魂创作出感人至深的摄影作品。

灿烂而又肃穆的银杏，如同撒满天际的黄金甲片一般夺人眼目，其浩瀚的气势及生命力的旺盛、顽强和美丽的形态，与熟透的秋色一起奏响了震撼心灵的旋律，这种摄人心扉的情境，如诗如歌般地漫过我们的心湖，在艺术审美方面极具魅力；而透过镜头的百年银杏，作为金秋的使者，年复一年，叶绿叶黄，传递着大自然不可抗拒的轮回，而璀璨夺目的银杏，其辉煌的背后蕴涵或隐藏了多少未知的、遗忘的真实故事或人间冷暖呢?！

《银杏的故事》从银杏的叶黄一直拍到落雪的冬天，前后跨度两个季节，先后拍摄了1000多张，其中距离故事最近，最能体现故事风格的图片，由最初上、中、下三大部分精选为组照10幅左右。从后来的拍摄计划到结构安排上，故事的进展基本按照老人的叙述过程为走向，许多精彩的瞬间，由于专注倾听而没有拍摄到位或没有拍摄，作为记录者也有许多遗憾，但作为倾听者自己的内心感受，对老太太的生活境遇和生活状态已感慨良多。至于背后的诸多因素涉及老人家事，笔者掌握信息有限，难免偏颇，不便仓促议论，只是以文字点到为止即可，更多的悬念和空间留给大家去思考。

摄影，对于笔者而言，大多为绘画创作积累素材，也是笔者观察生活，洞悉社会，表达感悟的一种语言方式。但摄影作为瞬间艺术，如何抓住体现精彩的生活场景或拍出更加让人感动的生活细节，并以其强大的感染力、生动性、准确性等等内涵实质，甚至包括摄影本身所承担的社会功能，依然是笔者今后努力学习的方向！特别是故事性的系列组图，如何精简，如何高度概括，如何不拖沓地讲述，正是笔者需要解决的问题。但作为一件摄影作品，总有这样那样的遗憾和不足，与其我们对故事或情节的把握思路和理解有关，甚至包括我们的审美趋向和主观意识。

现在，随着社会的多元化发展以及快节奏生活方式的影响，促使人们的阅读方式也发生着深刻变化。摄影，作为目前获取图片或纪录生活的重要手段之一，所担当的社会功能或对这种方式的影响，在当前技术条件下以及社会需求的对等交换中，自然而然地起到决定性的作用，以摄影为技术依托担当了传播载体的主流角色，并以其不可取代的优势占据了我们视觉的前言阵地；无论平媒或是网络，都以其快捷、方便、直观甚至互动的视觉形式彰显出读图时代的最大特征。

最后，通过《银杏的故事》，若能由此引起大家对家庭问题或关爱老人及弱势群体的关注，并有益于此类社会问题的逐步改善，也是笔者拍摄本组故事的初衷和动因了。诚然，《银杏的故事》对自己以后拍摄此类题材正反两方面都有一定的借鉴作用，由于时间仓促，水平有限，个人浅陋之见，权当抛砖引玉了。

张子丰 2008.4.9于杭州

了解《映像》杂志请点击:http://www.picszine.com/

再拍老谢

Sat, 20 September 2008 17:17:07 +0800

“兄弟，来了，照相，我不行，修理自行车你不行”。“我肯定不行！”“我问你，你知道修理自行车的秘籍吗？”“我不知道。”“要我告诉你吗？”“你说。”“兄弟，这可是高科技啊！”“我不懂。”“实在修不好，直接换零件啊！哈哈哈......”“老谢啊，你可真是个大人才呀！”

斜对门有一谢师傅，中等个，四十出头，安徽人；和他老婆开了一家自行车修理铺子；夫妻俩膝下有一儿子，现在老家读书。由于本人经常去那儿打打气或修修我的“宝马”车什么的；时间长了，也就自然很熟悉了；谢师傅说话嗓音洪亮，语言幽默，干活麻利，专业修车技术长达8年，服务态度----星级！以下图片为再拍老谢工作时的情景。

香车靓音乐美！

Fri, 19 September 2008 10:36:32 +0800

保时捷于1997年推出全新一代的911车系之後，不但有融合古典与现代的亮丽外型，搭载全新的後置水冷式水平对卧六缸引擎，并且全新的底盘以及悬载设计，更使911拥有无懈可击的操控驾驭感受，并兼顾优异的乘坐舒适性以及日常实用性。

以下图片来自911推广会现场

国殇918

Thu, 18 September 2008 13:20:20 +0800

九·一八事变指1931年9月18日，日本在中国东北爆发的一次军事冲突和政治事件。冲突双方是中国东北军和日本关东军。根据冲突爆发的日期，史称“九·一八事变”。由于当时中国东北地区称为满洲，因此日本方面将这次事变称为“满洲事变”。九·一八事件爆发后，日本与中国之间的矛盾进一步激化，而在日本国内，主战的日本军部地位上升，导致日本走上全面侵华的道路。这次事件爆发后的几年时间内，东北三省全部被日本关东军占领，因此被中国民众视为国耻，直至今日，九月十八日在中国许多非正式场合都被称为“国耻日”。

这件稿子虽是几年前所作，但在今天和以后依然有它的现实意义！国殇918，是中华民族永远的伤痛！也是我们中华儿女永远铭记的日子！

此作背景为《国殇918》而创作的部分线描手稿

《国殇918》创作稿局部A

《国殇918》创作稿局部B

《国殇918》创作稿局部C

《国殇918》创作稿局部D

我的家在东北松花江上，

　　那里有森林煤矿，

　　还有那满山遍野的大豆高粱。

　　我的家在东北松花江上，

　　那里有我的同胞，

　　还有那衰老的爹娘。

　　“九一八”，“九一八”，

　　从那个悲惨的时候。

　　“九一八”，“九一八”，

　　从那个悲惨的时候。

　　脱离了我的家乡，

　　抛弃那无尽的宝藏，

　　流浪！流浪！

　　整日价在关内流浪！

　　哪年，哪月，

　　才能够回到我那可爱的故乡？

　　哪年，哪月，

　　才能够收回那无尽的宝藏？

　　爹娘啊，爹娘啊，

　　什么时候，

　　才能欢聚一堂？！

我的山水情结

Thu, 18 September 2008 10:45:37 +0800

(以下文字片段摘自“国际在线”张子丰设计与绘画访谈录)

张子丰：当然精力是一方面，向那方面侧重发展，主要结合自己的实际情况吧。现实中有许多多面手画家，他们无论画什么题材都非常出色，如著名已故画家刘继卣先生，他的人物白描，工笔重彩，写意动物画得都很好。艺术大师都有他们最擅长的表现题材，这个也和画家的个人心志趋向有关。当然，作为作者，同类题材展示的越多，给别人越传递出这样的信息。其实，齐白石除了擅长画虾之外，其他题材画的也很好。还有前阶段给奥运设计吉祥物的当代艺术大师韩美林，他的国画，他的雕塑，他的设计都非常出色。所以，尽管自己更倾向于山水花卉方面的题材，但现阶段也没有必要给自己制定一框子把自己装起来，在绘画选材上我目前的打算，无论什么题材只要自己的状态到位，就去表现，作为视觉艺术，无论什么题材，套用小平同志的一句话；好作品才是硬道理。

国际在线：您平时除了设计或绘画创作以外自己处于一种什么样的生活状态？

张子丰：简单回答就是处于一种比较洒脱乐观的生活状态（笑）。

国际在线：还没有达到超脱状态。

张子丰：正在，超脱是洒脱的最高境界（笑）。因为作为个体的人在自己的啼哭声中来到这个世上，再到你在亲人或别人的哭声中永别，这短短一生为了生存也罢，为了实现梦想，体现自己的价值也罢，在奋斗的征途中都会经历这样那样的困惑或磨难，有的人顶住了，有的人却垮下去了。说白了，就是一个认识人生和处世心态的问题；再用佛家的话讲，人活着就是要"受苦"的，快乐毕竟是短暂的，既然困惑是现实的，是客观存在的，你洒脱过，或郁闷过都是一天！所以我觉得每个人都需要有洒脱的一面。生活当中会遇到困难、挫折，或不高兴和难受的事情，作为人的常态，都会觉得心烦。如果善于从这些烦扰的事情里跳出来，既所谓提得起，放得下，学会掌控人生的两手。

国际在线：看得出您挺乐观的，您对佛教有没有研究？

张子丰：谈不上研究，是个不折不扣的俗家弟子。

国际在线：俗家弟子？

张子丰：开个玩笑。不过，喜欢看一些佛教方面的文章或杂志。小时候可能受到我母亲信仰佛教的影响，有些经文现在还能背诵。不过，去年早春，和公司一个要好的同事在杭州法喜寺小住了几日，亲自感受佛教的博大精深和体验一下寺院的生活，荡涤尘俗的一些浮躁，对修身养性大有裨益，的确受益非浅。

国际在线：佛法无边，苦渡众生，是佛教的一个说法。您对中国画的传统与创新有什么看法？您的艺术观念是什么？

张子丰：任何时候关于如何继承中国画的传统和创新，从古到今都会是一个重要的话题。也是一个画家为之终身奋斗的事情。"笔墨随当代"：即所谓体现当代社会的时代特征和审美性；"从传统中打进去，再从传统中打出来"：大凡付出了九牛二虎之力能打出来者，在中国绘画史上留有名气的画家，无一不是在这两者之间体现得游刃有余；打进去，就是如何继承和学习传统的问题；又打出来，是中国画如何发展创新的问题；中国画，作为东方文化的重要组成部分，与其他文化形式或载体具有异曲同工的发展理念，但各种文化表现形式有其自身的演变规律；中国画也正是在继承优秀传统和创新中成为东方文化的一支奇葩。

国际在线："搜集奇峰打草稿"是一个著名画家的名言，意思是向大自然学习。

张子丰：是清代僧人画家石涛说的，意思是学习中国山水画，一边学习传统，一边"外师造化"，面向大自然，向真山真水学习，去读山，听山，阅山，搜集素材，为创作做准备。

国际在线：如果以艺术的眼光来审视大自然的美，心灵的感受与往常大不一样。那可真有点"搜尽奇峰打草稿"的意思了。

张子丰：是，只有置身于真山真水的怀抱中，才能真正体会到江山如画的恢弘气势和自然造化的精神。我们再说中国画传统与创新的事情。我个人一直并同于在继承传统前提下的创新，要保留中国画的艺术本质和民族审美特征，要体现这些审美特征的基本元素或表现形式（如：笔墨等），是中国画的独特魅力；是凝聚并积淀了数千年中国思想、文化的精华成分，也是中国人审美心理的一种独特且合适的表现。

国际在线：现在处于信息爆炸和多元文化的时代，中国画也难免受到外来文化的影响，中国画是否需要改良或不断创新呢？

张子丰：人类文化之所以多姿多彩，就是因为它的多样性和独立性。所以，中国画从观念到构图，从观察方法到表现技法，每一个元素，无不体现出中国人的文化审美情趣。当然，中国画要创新，如何创新，从那里作为切入点，是把握传统的"精髓"，以弘扬当代精神、时代特征和画家的个性创造为依托，还是拓展传统表现与审美的延伸性等，都是需要深思和实践的事情，只有这样，民族艺术的中国画在符合艺术发展自身规律的基础上才会得到健康良性的发展。

国际在线：当然，中国画的发展，和当今社会的现实情况无不相关，我们处在一个技术发达和信息互动的网络时代，地球变的越来越小，东西方文化的不断相互冲击和交融，不可能不影响中国画的发展。

张子丰：是，这也是科技进步带来多元文化存在的基础。无论如何，我非常认同这样的艺术观念：从艺术经营管理的角度与世界接轨，是艺术市场发展和交流的必然趋势，但从艺术创作和流派的角度来看，从人类艺术多样性的本质上来讲，越是民族的，就越是世界的。也正如波澜壮阔的人类文明之所以浩瀚璀璨，也正是因为各国各民族文化在这个地球上既有融合，又有其各民族的代表特性。就象五千年华夏文化的奇葩----中国画独具中国的特色一样。假如人类的文化艺术都是一个单一品种的话，我们的生活会是什么枯燥的样子呢！

国际在线：您现在心中还有没有自己崇拜的艺术大师？对您现在和以后的创作是否产生深远的影响？

张子丰：近代的石涛、八大、齐白石、张大千、黄宾虹；还有李可染、刘海粟等，很多。每位杰出的画家都有许多好好学习的方面。所以，我们敬仰大师，因为他们不朽的作品，照耀了我们的思想和灵魂！我们敬仰和尊重超凡的才智，是因为他们的发明或壮举，改变了人类生存和发展的历史进程；我们生活在一个物竟天择，适者生存、人文与自然交互的状态中。伟大与渺小构成了我们所有资源，我们置身于浩瀚的宇宙，如一粒沙尘般渺小，生命如闪烁般，繁衍生息于历史的长河中。而大师们之所以对我产生深远的影响，那是因为从大师的作品中读出了人类智慧的精华，看到了照耀人类文明的光芒，如果说我的崇拜依旧，那因为有种无形的动力在促使自己不断努力。

国际在线：崇拜也是人生的一种精神寄托，那些伟大的发明改变着我们的生活。

张子丰：是这样的。就象多少年才出一个孔圣人，一个祖冲之；一个牛顿，一个爱因思坦一样。

国际在线：您目前主要从事设计方面的工作，而素描、速写、色彩作为绘画的基础，对您的设计有没有影响呢？

张子丰：素描、速写、色彩作为绘画基础，掌握得如何，会影响人一生的创作状态；古今中外，绘画上有所成就的艺术大师，都具有非常强的造型功力。尽管当今的任何设计，由于技术和手段的不断进步，为设计师的创意表达拓展了很大空间，提高了效能，但高能工具之外的美术功底和审美修养是直接左右设计师设计表达的最终结果，也是设计的灵魂和源泉。所以，素描、速写和色彩是从事绘画或设计的必修学科，作为造型艺术的基础学科，我们那时，学校对此非常重视，同学们也有足够的认识，都不敢懈怠。

国际在线：基本功是需要长期训练的。

......

我的虚拟兄弟

Tue, 16 September 2008 20:57:36 +0800

曾经为这位仁兄造像让我颇费了一番周折，大概先后造有7、8个稿子，总算接近仁兄的感觉而定稿了。每当翻腾老作品时，就让人立即回想起当年在深圳时的情景，真是每一幅作品都有一段经历和一个故事——