美·你·所·美

阿帮书评·子丰书艺赏析

zhanghaifeng — Wed, 12 December 2007 20:28:50 +0800

书法艺术走到现代，不单是笔墨的黑白之艺术。它实为一个综合了各种艺术形式的一门独立的分类。昨天看了子丰兄的“醉长安”三字，不由得想多说几句，也可让朋友们在欣赏书法艺术时多一份借鉴。

首先说我用“书艺”而不是用书法来讲解子丰的字，说明他的艺术实践，已摆脱了传统的书法形式，有所创新。他的书法作品同现代科学技术的结合，才让我们产生了耳目一新的感觉。这得意于他本身就是网络设计工程师的先决条件。

子丰的书法多得于碑书。他的用笔峰芒显见，得于明清以来始兴的魏碑，从这里看出其深厚的传统功力。用笔方折，体现了浓烈的金石味。在厚重中又不失灵巧，笔道变化丰富，细处如柔丝、重处如钢精。

一幅佳品，看完用笔后，就要观其字的间架结构。用笔为基础、结构是字的载体，它关系到这个字能否站立。间架结构就是指：一个字的结构能否给人以视觉上的平衡。人们多借笔划的粗细来处理不同字不同部分的对应关系，从这里看出一个书者的道行深浅。所谓“宽可纵马，密不容针”。

突出“醉”意，主题明确。“醉”下一点，极富创意，酒意憨然，好似看到一个汉子，醉酒后放大的自我，酣畅淋漓、豪放不羁的粗犷情怀。

因借用了边款和醉字的末笔，使“长安”二字也变的饱满。“安”字如一醉卧长安的文士，醉态天成，背有所靠，杯中有物。那是长安时的你？还是长安时的我？其实你没醉，我也不曾醉过？

独体书很难写，不是不能写大，而是很难中宫收紧，能做到收放自由，形放字聚，为品艺之关键！初见子丰兄书法，瞎说一气，大成者海涵、见谅。

阿帮0712

“你为什么要这样拍？”答伍振荣老师

zhanghaifeng — Sat, 03 November 2007 07:21:16 +0800

伍老师，您好！

首先感谢您光临我的寒舍并给予严重鼓励和真诚指导！今天就您在我的博文《寻找北京的元素》留言“你为什么要这样拍？”，我就斗胆班门弄斧且不成体统地谈谈自己的一点切身感受和肤浅的认识。

您所提到的“你为什么要这样拍？”，其实质为我们经常探讨的“形式与内容”统一协调的问题，摄影界会遇到这样的问题，而绘画、书法、设计等许多艺术门类都会存在这样一个普遍的问题。

但从学术方面来看，也许受于“摄影就是减法”的理论指导，或许与自己的审美观念和职业影响有关，在我的视觉中，当摄影题材决定并执行以后，眼前的一切物象都如同幻化了的情景，既便是感动于物象的某一个细节，也会促使自己在按动快门的一刹那间，将对点、线、面的基本构成就要搞定，而这些相对独立又互为关系的构成，象一个变换无穷的视觉魔术一样，让你探求不尽。所不同的是，当年用喷枪或颜料在纸面上进行构成实践，而今天则用相机，面对大千万象，进行着摄美取美的艺术励练。

诚然，无论我们如何实践，但一些基本的东西就象基石一样撑起我们自由发挥或颠覆某种习惯，某种力量的依托。所以，这些力量的积聚，当回到“构成”这个话题上时，其实质它演绎出了有关构图的理论基础，也是实践基础。这方面我在学习设计的时候，认真领悟“构成”的要义并以运用。但在今天看来，对这些东西的消化和解决，我把它理解为综合摄影方面的“软技术”。

所以，这些“软技术”在潜移默化中已经植入到自己心底。例如，我把眼前的物象当作“构成”的元素或者平面设计的元素来看待；我把动态的物象转化为凝固的静态去理解，又将静态的东西赋予流动的速度或升腾的感受；我将天安门当做“面”去理解，把伟大领袖的画像当做“点”去理解，把汉白华表当成“线”去理解，将这些元素借助激情的力量、感悟的力量、“构成”的力量、广角的力量等，再通过相机的悄然移动，在快门犹如珠帘卷起的声音中已经完成了对这个定象的“视觉掠夺”。

所有这一切，虽然是一个操作过程，实则反映了我们自己对物象的感受，对相机的把握以及人机结合的程度。

曾经许多时候，当我拿起相机通过镜头去观察外面世界的时候，我会考虑我们的同行，我们的道友积累了那么多的经验，制订了那么多学术方面的规则。这些规则是多少摄影人通过长期实践、总结所积累而成：什么是黄金分割点？三分之二处应该表达什么？什么地平线不能高于二分之一等等，都是从实践经验中总结出来的普遍规律，但我们心里又不能把这些规律绝对当成理论与实践的包袱，在遵守这些普遍规律的同时，要根据具体题材，具体物象，更主要的是我们自己是否对此有了比较独到的想法？我们究竟依此要表达什么，通过什么样的形式要传递什么？

再将您的“你为什么要这样拍？”延伸到有关“形式决定内容”还是“内容决定形式”的问题上来。我在美院上学的时候，已深入探讨。特别是当年中央美院吴冠中先生在“形式与内容”方面有新的研究，他提出了“形式也决定内容”的理论，犹如重磅炸弹，在美术界掀起了一阵波澜。有人强烈反对，认为吴先生的这套理论会把学生引向形式主义的歧途，毁了我们社会主义美术发展的方向和根基，甚至带有由学术演变为某种立场倾向的问题，好在那时，正值改革开放的初级阶段，各种思潮交织在一起，热热闹闹了好一阵子。

近20年光阴已逝，早已物是人非，然今天，先生虽夕阳晚照，但却从容淡定，坐看云起，笑傲江湖。所以，沧桑巨变，换了人间，我们过去认为错误的、异议的东西随着时代的发展成为今天引领时尚的浪潮。颠倒了黑白，是时代的局限，也是时代的不幸。而吴先生提出的理论，至少，在当时那种思维模式或僵化的学术体制、学术权威一统天下的时候，先生要拿出开山鼻祖的勇气亮出自己的主张，实为难能可贵！现在，吴老是否依然坚持“形式也决定内容”的理论我不得而知，但探讨了多少年至今没有一个认识上的定式或公论；特别处于社会多元化，学术多元化的今天，一切理论上的探索与实践在社会发展与文化演绎中有了新的价值，也对我们的学术研究得到前瞻性思考以很大启迪，而先生本身更是一个很好的研究范本。

但在当时相当一段时间里，我们是否把没有结果的结果，当成了结果，最终也变成了结果呢！这是一个学术上你推我搡的“扯皮”的研究。现在，如果将这两种理论分为正、反两方进行PK的话，将此问题孤立起来探讨，本身就犯了一个逻辑上的、哲学上的错误，而我们许多时候在学术上的真正悲哀，莫过于在一个错误的问题上非要探讨出一个正确的主张。

所以，有关“谁”决定“谁”的问题，即便是搞得清楚，似乎意义已经不大。只要符合实际的，客观的，揭示和彰显事物本质的，我们就动用一切可以动用的手段去表现，因为科技为我们提供了优越的条件，只要我们的思想还在飞翔，执行在苦乐兼备的摄影之路上，从有“法”的领悟，再到无“法”追求，一切都皆有可能。当然，对于我自己来说，无论是摄影或其它门类，需要解决的问题很多，当一世学生，套用领袖的话来说，与人斗，其乐无穷，咱与自己的问题斗，更是其乐无穷！

一家之言，偏颇难免，肯望伍老师见谅，谢谢！

张子丰2007年11月3日于杭州

国际在线推出本博摄影日记《寻找北京的元素》

zhanghaifeng — Thu, 01 November 2007 15:32:51 +0800

[编者的话]

展现北京人文风貌的摄影图片有很多，比如胡同、古迹、还有城市街景等等。可无论怎样，北京的天安门及其周边是不可忽略的最“震撼人心”的风景，对于中国人如此，对于外国人更具深意。当你站在天安门广场上时，是什么触动了你的双眼呢？“点燃人文篝火，和你一起发现。”国际在线《纪录客》首期推出《行走中国，另眼看北京》强档专辑，分享张子丰眼里的北京元素！

http://gb.cri.cn/18504/2007/10/30/Zt342@1822623.htm 国际在线纪录客专辑：《行走中国另眼看北京》

寻找北京的元素

摄影手记/张子丰北京简称京，位于华北平原西北边缘，市中心位于北纬39度，东经116度，四周被河北省围着，东南和天津市相接；北京，是我们伟大祖国的心脏，全国政治、文化中心和国际交往的枢纽，也是一座著名的历史文化名城……每当阅读着有关北京的简介时，总有一种祖国在我心中的满怀豪情和澎湃之感。

　　所以，在去北京的列车上，我一直在思考这样几个问题：北京作为我们伟大祖国的首都，其文化和历史积淀非常丰厚，但如何提炼出北京的最大特点，这些特点之中的最大亮点和代表元素都有哪些？而后，面对承载着沧桑历史的一物一件，自己内心的真正感受在哪里？对这些感受如何理解？如何表达？激情过后又如何转化为视觉语言，等等一系列问题随着列车悠长的笛声时而浮现在脑际。

　　我想，广博无垠的华夏大地，从南方到北方，从塞外到天涯，每一个地方都有她的特点，这些特点是代表这个地方的形象符号，也是作为影象记录的大原则。其次通过调动自己的一切感受，拍出不同，拍出底蕴，拍出厚度，拍出新感觉和新视觉，的确是个很高的要求。所以，如果说眼睛是心灵的窗户，那发现就是定格的基础，而思路更是摄影的灵魂。

　　拿杭州来说，杭州因西湖而闻名于世，是人所共知的事实，既要尊重这样的现实，又要挖掘出特点之中的韵味，既然摄影是一项比较个性的艺术，那么我们就要搞清楚：我们的个性发现在哪里？我们的独特感受和不同在那里？等等。我想，这些问题不加以思考解决，否则，拍出的片子失去特色，缺乏个性和亮点，更重要的恐怕是人云亦云了吧。

画意无尽艺术人生

zhanghaifeng — Tue, 08 May 2007 14:39:55 +0800

画意无尽艺术人生 --近访张子丰先生

厚重秦地绘画少年

张子丰，秦人，知名画家，高级平面设计师；中国化工网、全球化工网首席设计师。擅长国画、摄影、动画原画、商业插画和漫画等；西部文化网、古城热线征文一等奖获得者；国际在线、网易"过年回家"征文一等奖获得者；国际在线曾对他进行过独家专访，称其为设计与绘画一起翱翔，艺术多面手的成功案例。浙江地区最有影响和发行量最大的钱江晚报称其为多才多艺的艺术家。

张子丰自幼即习绘画，年少时就显露出超人的绘画天赋，并在父母兄长的大力支持和鼓励下，通过自己的勤奋努力，学生时常有绘画作品发表于杂志或报端，在当地已颇有名气。他的小学美术老师对他的父母这样说道：你儿子绘画天赋很好，好好培养，将来在这方面必成大器。说到少时那段经历时，张子丰告诉我，尽管那时学习绘画条件有限，但当时自己对绘画的投入和热爱已经到了痴迷的程度，他的兄长为此提供极大的帮助，笔墨纸砚从千里之外给自己邮寄或亲自利用探家背扛回来。如果没有兄长那个阶段的无私支持就没有他以后的艺术成长。张子丰动情的继续说道：那时的学生，家庭作业比较少，就将玩耍的时间利用起来，除了帮助家里做些力所能及的活以外就是学习绘画，见什么画什么，家里的所有物件都是他描绘的题材，也包括田间地头的野草和路边的野花以及村口那棵古老的皂角树等。特别是周末晚上，不用担心明天早起上学，在蜡烛或煤油灯下临摹"三国演义"、"西厢记"等连环画。画到专注时，常耗光整瓶煤油，突然听到窗外公鸡打鸣，方才撤笔收场，为此也挨了母亲许多善意的责备。

自从17岁走出家门，去省城西安赶考。由于平时刻苦习画，努力学习，结果百中挑一，张子丰如愿考上了西安美术院校，完成了自己当时的奋斗目标和理想。后来，通过几年正统严格的专业训练，绘画水平和理论知识有了长足的进步和发展，曾以优异的成绩和绘画技艺荣获学校举行的绘画大赛第一名，也为以后更高的艺术追求打下坚实的基础。后来，他创作了一系列反映时代心声和讴歌祖国山川秀美的国画和油画作品参加美术展览并获奖。有关这一阶段学习状态，张子丰在国际在线的访谈中描述过这样的场景：那时的冬天，素描教室里没有暖气，只生一个架碳火的炉子，不但可以取暖，还可以烤烤红薯什么的；吃罢晚饭，几个要好的同学在教室里轮换当模特，画素描或速写，若是周末就画到凌晨两、三点钟；有时，画的非常专注，未感到教室越来越冷，突然有人猛打喷嚏，原来忘记给炉子夹碳，炉子已经灭火了，但大家画劲正足，谁也不愿意散摊，脚冻得直踢地板，一件军大衣几个人换着穿。张子丰从八九岁学画开始，一直保持着画速写的习惯，上学时，是他画速写的一个高潮阶段，也是班级画速写最多的人。

绘画设计一样不少

尽管张子丰当前职业为设计，但他本身作为一个画家，除了设计之外，绘画更是他的精神寄托。张子丰对我说：我将绘画提升到这样一个高度，足以说明这件事情对我的重要，它不仅仅是我的一种所好和一个职业选择，更重要的是通过对绘画的感悟，衍生到对人生的解读，对生活的感受，对生命的热爱，使自己的心智始终处于一种向善和美好的情境之中。他强调，从事绘画与做其他学问具有异曲同工之处，都需要在平和宁静中去体悟力量和博大，努力保持这样的心态，也许需要一生的修炼。

在谈到关于国画方面的话题时，张子丰说，任何时候关于如何继承中国画的传统和创新，从古到今都会是一个重要的探讨。也是作为画家为之终身奋斗的事情。"笔墨随当代"：即所谓体现当代社会的时代特征和审美性。"从传统中打进去，再从传统中打出来"，大凡付出了九牛二虎之力能打出来者，在中国绘画史上留有名气的画家，无一不是在这两者之间体现得游刃有余。打进去，就是如何继承和学习传统的问题；又打出来，是中国画如何发展创新的问题；中国画，作为东方文化的重要组成部分，与其他文化形式或载体具有异曲同工的发展理念，但各种文化表现形式有其自身的演变规律。中国画也正是在继承优秀传统和创新中成为东方文化的一支奇葩。

张子丰说，我一直并同于在继承传统前提下的创新，传统是创新的根基，要保留中国画的艺术本质和民族审美特征，要体现这些审美特征的基本元素或表现形式（如：笔墨和表现力等），是中国画的独特魅力。是凝聚并积淀了数千年中国思想、文化的精华成分，也是中国人审美心理的一种独特且合适的表现。当然，传统是可延续的，可发展的，今天的时尚就是明天的传统，而现在的传统，也必然是过去的时尚；但任何传统都有它的两面性，如何继承传统中的营养成分和优秀的东西，是其转化并结合为与我们时代审美相适应的文化元素，是继承传统的根本所在，否则传统就变成了死传统，反之，留下的就是"糟粕"。所以，尊重传统，秉承传统文化，是因为它博大丰厚的底蕴激活了我们的创作灵感，而且使我们的原创力得到营养与拓展。谈到研习国画时，他说，"妙在似与不似之间"是国画表现手段的至高境界，为什么这样说呢，这是由中国画的传统精神和现代人文意识以及中国画的特殊元素决定的。也是与西方绘画的根本区别。中国画自宋元以来，传统中国画技法已趋于纯熟，而"师法古人"，追寻大师的踪迹，研究前人的画作，成为后世学习和发展中国画的重要路子。

他特别提到有关山水画创作方面的体验，他说：学习中国山水画，一边学习传统，一边"外师造化"，面向大自然，向真山真水学习，去读山，听山，阅山，搜集素材，为创作做准备。如果以艺术的眼光来审视大自然的美，心灵的感受就直达"搜尽奇峰打草稿"的意境。只有置身于真山真水的怀抱中，才能真正体会到江山如画的恢弘气势和自然造化的精神。当有了对大自然本质的领悟之后，才为笔墨表现找了真正的源泉和灵魂。

谈到设计与绘画的关系时，他说设计渗透在我们生活的方方面面，同时也在改变和引领着社会的，人文的，自然的，技术的综合发展方向。设计担当的社会功能简单讲就是它担当着不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物和谐的关系。设计作为一项人类创造性活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的艰巨重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力就在于这两者文化形态改变、丰富和引领我们生活质量的综合提高。微观上讲它把一种概念，一种思想，一种创造通过一种功能结构或一种精美图式等形式载体，提供给大众；使人们感到人与产品，人与环境，人与社会，甚至人与某种制度和谐美好的体验。

现在张子丰除了本职工作以外，绘画、文学、摄影占据了他所有的业余时间。当我打开他厚厚的一本摄影作品集时，一幅幅构图独特，选材精到和思想鲜明，赋有强烈视觉冲击力的照片呈现眼前，称他为摄影师好像也很贴切。他有许多摄影组图发表于网站或专业杂志，特别是去年春节前夕发表于国际在线那组--年关·回家系列后，影响甚大，被人民网、新浪网、新华网、搜狐等各大门户网站和论坛纷纷转载。他说，摄影是他的第三只眼睛，也是搜集创作素材的一个方面，更重要的是他要用镜头留驻身边事，用镜头讲述老百姓自己的故事。我问他，必须要这样吗？有那么多精力吗，个人的力量有多大呢？他淡然地笑笑说，不仅仅是一种喜好，也许是自己某种本能的良知和责任吧。

多才多艺全面开花

从写作到绘画，两者之间有多少跨度呢？他说，都是一脉相通的。只是表现形式和手段不同而已。动画角色造型设计和漫画之间的联系呢？张子丰说，动画角色造型设计是按照行业要求和游戏创意而展开思路进行创作的，而漫画是用浪漫或夸张幽默的手法去表达某种深刻的思想或者描述故事。他给我展示他设计的动画角色设计，那严谨洒脱的线条和奇异的造型即刻将我带到一种神秘莫测的游戏幻境之中。他曾是深圳一家杂志社的特约撰稿人和连载漫画的作者，他创作的阿呆系列漫画长期深受小朋友的喜爱。

说到这次国际在线和网易两大网站图片征文荣获大奖的事情，他说：由于自己长期在外奔波，对远离老家的思念体验深刻，感触良多。对故乡的感情也如他所言：老家的一草一木，一物一件，随着时间的推移，愈发显得珍惜和重要了；因为这朴实沧桑的老家不但融入了我的亲情、乡情和精神寄托，而且更是我起步人生遮风避雨、生我养我的家园。老家，如同参天大树的根基一样，无论我们远在天涯海角，异国他乡，我们的根永远埋植于老家这片神奇的故土中，不再改变；每当回到老家，使人的心境变得坦然和塌实；老家，使人的灵魂找到了回归；老家，是我心中永远的梦园。

有位六十多的老网民这样评价他的作品：看了作者的卷首语，觉得作者说出所有在外人的心里话，故乡是每个人的根基，不能忘记，特别是今天生活在城市里的人来说尤其如此，因为我们的城乡还存在着很大差别，不忘故乡，给故乡的发展建设做出自己的贡献或力所能及的事情就是最大的意义。你的作品赋有时代特征，通过城市与乡村的对比，也暗含了城乡这样的差别。尽管城市篇幅不多已经勾画出城市生活的现实状态，说明现在社会竞争的现实。说到回家过年，故乡，又使人那样坦然平和塌实，真是非常真切的城市与乡村的心理感受。作品思路完整，立意高，具有关心三农的政治意义和精神。语言描述感情真挚，平实亲切，图片艺术内涵和构图都堪称精品。色彩运用如作者所说的那样赋有创意，是我目前看到此类题材的大制作和最好的作品。为此，国际在线专门为他的摄影"老家系列"制作成短片，使作品焕发出更加强烈的感染力，目前在网络广为传播。

张子丰说，多年来，他在几个城市之间来回穿梭着，每个城市对他都有不同的感受。古城长安的沧桑和厚重；改革开放的窗口--深圳的活力与创造；首都北京的博大和气派；美丽的天堂--杭州的祥和与舒适等，对他都留下深刻印象。他很奇妙地对我说，几年来，他在城市的钢筋水泥中、城市的管道构件中，在霓虹灯下，在立交桥旁，在线与面的跳跃中体悟与见证着城市的发展变迁，随时观察老百姓的喜怒哀乐，对城市的进步和发展，对城市的浮华和真实，有了很深的感悟。这样的感悟，一是来自作为一种本能的敏感，细致地观察，其最主要在于他对农村与城市生活的全面体验。

生活的奔波使张子丰对城市的感悟具有自己独特的视觉和想象力，特别是他的比喻更使我耳目一新，他说：当代城市就象一台永不停息的机器一样，每个人以不同的角色容入这台机器后便不再停息下来，否则就被城市所淘汰。几句话，已经勾勒出现在社会残酷的现实状况。我想，特别是改革开放以后，城市的发展，日新月异；而城市的竞争，更趋白热化，招聘会上一个岗位数十人竞争，有的则更多。所以，现实告诉我们，只有不断努力，不断学习，使自己的能力和状态始终保持与社会发展和要求的同步，才能不致落伍或被淘汰。

年少的时候，张子丰的老家关中还处于比较贫穷的状态，村里许多人家的口粮经常青黄不接。尽管他的父亲在公家干事，他家的口粮也甚为紧张。他说，少时尽管没有经历过最为贫困的时期，但他吃过几乎糟糠摸样的馒头，与家人一起用人力拉过种麦子的褛，（褛，北方种麦子的工具）。农村的许多农活他几乎都干过，他如数家珍地对我说道：夏季龙口夺食，热火朝天的抢收麦子，是农村最繁忙的季节；到了秋天，是秋季农作物和蔬菜收获的时候：摘辣子、摘茄子、拔棉花秆子；挖萝卜、拔毛豆、拾棉花、掐谷穗、掰苞谷、种麦子；拉土、翻地、施肥、垫圈、半夜浇地灌溉等等。他扳着手指对我继续说，这些都是现在城里年轻人根本无法想象和体会到的农家生活。尽管，他的家乡--陕西关中整体还没有达到小康水平，更不能代表中国贫穷的地方，但也足以说明中国最广大和最主流的农村生活的状态。今年他准备拍摄的一系列反映城市生活的摄影作品，通过城市与农村对比，以他自己的视觉语言，奉现展示给社会。

谈到对摄影的感悟时他说，摄影工具是外在条件，不是一件作品成败的决定因素，主要练内功，提高自己的综合修养，包括审美、扑捉、发现生活亮点的能力。他对某件作品反映某一地区的综合印象时说：华夏大地，每一个地方都有她的特点，这些特点是代表这个地方的元素符号，这是大原则。其次要拍出不同，拍出底蕴，拍出厚度，的确是个很高的要求。所以，如果说眼睛是心灵的窗户，脑子是摄影的灵魂，照片只是表达思想反映现实的载体。拿杭州来说，杭州因为西湖而闻名于世，是人所共知的事实，既要尊重这样的现实，又要挖掘出特点之中的不同和韵味，既然摄影是一项比较个性的艺术，作为摄影师就要搞清楚：你的发现在哪里？你发现的亮点和不同在那里？你的视觉表现会聚焦在哪里？等等。否则，拍出的片子尽管没有失去大原则，但没有特色，缺乏个性，也就人云亦云了。

我略有沉思，即刻赞同他的观点。我又问道：你的艺术路子很宽，能有那么多精力创作过来吗？张子丰说，主要取决于如何安排时间和如何分配自己精力等。扯远一些，再说人类文化艺术只所以灿烂多姿，多样性是其非常重要的特征；而艺术门类尽管很多，艺术的表现也不尽相同，但艺术的本质和许多理念都是相通和有内在渊源的。趁自己年轻和精力充沛的阶段多实践一些，多体会一些，对艺术方面的突破及发展非常有好处。他的许多创作思路都是来自艺术的相互交叉而碰撞出来的灵感。他说，包括老家系列他还会继续拍下去，当然，他的镜头不仅仅关注自家的变化，更会面对家乡许许多多的父老乡亲们。我们期待他的新作，期待张子丰在艺术道路上全面开花结果。

感悟文学妙谈绘画

谈到写作的境界时，张子丰有些眉色飞舞地说道：他特别喜欢让自己牵着引人入胜的情节在故事里畅游，那种自由驾驭和掌控情节变化的感觉真是一种莫大的精神享受。无论是矛盾冲突，还是散文叙述描写都是如此。他的中篇纪实散文"老家记事"曾荣获西部文化网和古城热线联合征文比赛一等奖。他的散文"祖父"、"祖父的菜园"和"雪之恋"等文章被杂志发表或被出版社结集出版。他的写作风格被称为"陕西文坛新乡土风味写作"。西部文学网站的编辑这样评价和推荐张子丰的文学作品：他用画家特有的敏锐视角记录了陕西关中农村的生活。他的文章清新质朴，语言真挚风趣，带有浓郁的关中味。他的作品既继承了陕西文学的厚重，又有新的开拓，为文坛吹来清新的乡土之风。

他说，文学创作对于自己来说是绘画的延续，关于文学和绘画甚至包括与音乐的关系，张子丰说，古人早早对此有所研究，南朝梁刘缌在他的著作中论述道：视之则锦绘，听之则丝簧；夫文心者，言为文之用心也；文果载心，余心有寄等等。用当今的话来说文学和绘画尽管表现形式不尽相同，但在各自创作上可以相互渗透借鉴。即以"文心"感悟"画心"，亦可用"画心"拓展"文心"的境界。对于文学或绘画创作的风格来说，作家或画家的才气、学识是构成"体性"（风格）的主观因素，客观因素包括自己的经历，环境等条件，两者碰撞结合互为产物，其总体风格，文体构架，风韵气度；笔墨色相，辞章理念等就随之定位。但艺术创作又有"各师成心，其异如面"的特征，"风格即人"说得很有道理。所以，按照一般规律，即使"法度"再大，也不会超出既定的范围，张子丰如是说。

任何一件作品要经得起时间的考验，对于他来讲，多出作品是精力的体现，多出精品，是自己创作的最高要求，当二者发生矛盾时，他宁可选择后者。在创作心态上，他强调在人与自然物象和人文精神的基础上，充满激情地在"静"中控制调节对物象的表达。他说，静生清虚，清则明理，虚，指旷远，旷远蕴涵透彻，而透彻还本物象的本质。只要这样才能营造出内心的一方净土，完全驾驭自己的创作心态。

对国画的基本元素--笔墨方面，他非常推崇明末清初的绘画大家--石涛的理论。石涛有云：笔之溅笔也，以灵，笔之运墨也，以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神是有墨无笔也，能受生活之神而不变蒙养之灵是有笔无墨也。写画一道，须知有蒙养。未曾受磨，先思其蒙。既而操笔，复审其养，思其蒙而审其养，自能开蒙而全古，自能尽变而无发，自归于蒙养之道矣。张子丰解释说，石涛的这番理论讲的就是笔与墨之间的关系。笔，作为国画表现的主骨，是立"具象"，而墨，属于渲染范畴，是立"意象"；相互谐调和制约，互为作用，就象骨与肉的关系。他再用一个生动的比喻说，笔与墨的关系，就象再好的歌喉需要陪以和弦的音乐一样，才会使歌唱达到完美的效果。也是指哲学上当两个单一物体相互发生作用时，其优势互补，彰显力度的意思。

在国画创作上，他常借助于文字的魅力舒展和激发他的创作灵感，而写作，使他的思绪又回到画面的感觉之中，去描述那种如画的意境。他说，那种文字描述的魅力，那种用线条用色彩表现的魅力，都会将自己带到美好的情境体验之中去。他说，写作和绘画，是艺术表现生活的两种方式，对于描述某件具体事物，他常换位思考和相互补充，不仅仅是件有趣的事情，更让他惊奇的是，可以发现其中的联系和奥妙。我想，这样的奥妙，只有对事物的细心爱护，对生活怀有特别虔诚之心的人，才能更加仔细敏锐地体会到这样的境界吧。

谈到创作灵感时，他说，灵感这个东西，对人有种抽象或玄妙的感觉。但这个东西并不神秘。如果说其神秘的话，那也是宝贵的灵感本身迸发出的迷雾，使人造成的错觉。因为一个好的灵感对于艺术家来说可以产生好的作品，对于科学家来说可以改变人类的生活方式或改变整个世界。但作为每一个个体的人所从事的每一个个体的事情来说，无论体力或脑力劳动也好，都会在实践中发现和有所感悟灵感的存在；因为任何创造性的劳动成果，也许最初都是源于一个很好的想法或创意，我们都可以将这种状态归于某种灵感的迸发。所以，灵感，是对自己长期思考、专注、实践、积累和感悟的一种必然回馈。

张子丰继续说，今年除了多出国画作品以外，还将自己第一部散文集出版；有时间再将自己酝酿两年之久故事准备写一个剧本，主要想发挥自己一些镜头感和画面感的优势，名字暂定为"长安落雪"，通过一个普通家族的悲欢离合的命运，反映从上世纪六七十年代到当代中国社会的历史变迁，目前在整理和收集素材中；此外，平时喜欢琢磨一些生活中的窍门，有几项小发明正在申请专利。

谈到这里，他端起茶杯，淡淡地告诉我：艺术除了本身是相通之外，同科技、人文、自然都有千丝万屡的关系，透过这些事物的本质你就会发现规律、发现趣味，会引发出一系列的想象甚至创造。由张子丰设计的一款具有保健功效的鼠标，独具创意，标新立异。他巧妙地将中国传统文化之结晶与现代科技融为一体，被有关专家称为独具中国符号的创新产品，极具市场研发潜力。还有一些酒店信息管理方面的构想和书画防伪方面的设想。涉及商业机密具体不便箦述。他说，科技与艺术似乎是两个完全不同的领域，但你仔细思考，其实这两者根本不会发生矛盾，而且象孪生姐妹一样相互依存，特别是现代科技为艺术拓展了更加强大的表现空间，而艺术又为科技的提升找到了依托和手段。比如，现代科技对电影的影响，对设计的影响，对我们生活方方面面的影响，不是有句广告词说的好么，科技无处不在！就是这个意思。所以，设计、绘画、摄影、文学这些姊妹艺术更能切合的交融在一起。

张子丰伴随着手语，有些激情地说道：博览群书，是学习的一种方式和行为，是艺术等一切学问的源泉，是人类思想创造的仓库。第二种学习方法，向生活学习，向实践学习，向大自然学习；向生活学习，做生活的有心人，不能说成一种概念，其中主要包括观察、发现。向实践学习，主要对观察和发现的事物进行整理思考；向大自然学习，指奇妙的大自然在长期的演化过程中为人类提供了赖以生存的条件和环境，但人，只有人作为感悟自然顺应自然的主体，去"自然造化"去领略它的神奇，去感悟它的博大。既所谓胸藏万壑山，抒写天地情，也含其"力"发于笔端的意思。所以，通揽了这些学习方法后，不但要多思考，更要会思考，是发现问题和解决问题的公开秘密。张子丰一番长谈，使我自己也顿生感悟。

说到收藏，除了本身书画收藏，他对采集奇石似乎更感兴趣，他对收藏奇石的认识和想法似乎离奇又很合乎哲理。他说，我的奇石，是大自然经过亿万年造化此一块，此石不大，但可容纳天地，如果上升到宇宙浩瀚的层面上看万物，人类的生死寿命就象昙花一现，稍纵即逝，自己今生有幸与此石结缘，实属不易啊，所以倍加珍惜。

艺无止境笑谈人生

谈话间，我感到眼前的张子丰没有艺术家的一丝清高，也没有一些文人咬文嚼字的习惯，就象初识他时的印象：那样随和热情而容易亲近，那样喜欢与人沟通而和蔼健谈，且是非常幽默风趣的一个北方汉子。从他的微笑和专注中，从他的手势肢体语言中，我读出了他的个性，他的从容，他的自信，他的精细，他的幽默和犀利，甚至他的浪漫。他说，他本身性格比较内向，是那种锁在屋子里可以三天三夜不出门的人。但只要有人和他谈论起艺术以及艺术周边的事情，就有许多谈不完的话题。

就象喜欢欣赏他画作的人一样，他说，绘画艺术除了来自自己本身对生活对事物的感受之外，最主要的是其社会功能。我问他，你是如何看待自己的作品在这个问题上的体现呢？他说，如果将自己作品的欣赏者和读者伺奉为我的上帝，没有了上帝，再好的作品也失去了它本来的色彩和意义。而艺术（主要指绘画）作品作为人类创造性的一项劳动，记录和再现了人类历史长河发展的整个过程，作为一种艺术形式和艺术载体，承担着引领与启迪人们生活的特殊作用，当人对物质的满足达到某种水准后，人们必然有其更高的精神追求，这是非常浅显的方向和规律。绘画作为艺术的存在方式，在人的精神生活中占据着非常重要的位置，尽管当代的文化比较多元，但绘画艺术永远都是人类文化宝库中的一支奇葩。

谈到人生时他说：人生就是五味瓶，是体验酸辣苦甜咸的过程。所以，当人生失意或得意的任何时候能保持心若止水，平和洒脱的状态，是个人修性的极致境界。他说，作为常人，从事物的发展规律来看，人生本身暗含起伏未知的变数，在这个过程中，有许多真实的东西是在逆境中学到和悟到的，逆境最能体现一个人的本色，逆境也教会你如何思考。逆境中也最容易还本事物的本来面目；但作为普通老百姓的人，总会有这样那样的局限和失误，每个人都怕失败，每个有理想的人都希望成功。但每个人的条件机遇都不尽相同，结果也必然不尽相同；成功的人大都失败过，但失败的人大多数不成功。

张子丰耐心地谈到：人的一生为了生存也罢，体现自己的价值也罢，为了更大实现人生梦想也罢，在奋斗的征途中都会经历这样那样的困惑或磨难，不同的人有不同的结果。说白了，就是一个认识人生和处世心态的问题。用佛家的话讲，人活着就是要"受苦"的，快乐毕竟是短暂的，既然困惑是现实的，是客观存在的，你洒脱过，或郁闷过都是一天，我为什么要郁闷的过一天呢！他继续认真地说道：所以，我觉得每个人都需要有洒脱的一面。生活当中会遇到困难、挫折，或不高兴和难受的事情，作为人的常态，都会觉得心烦。如果善于从这些烦扰的事情里跳出来，既所谓提得起，放得下，学会掌控人生的两手，当某一天你再回首的时候，会发现生命存在的意义全部拷贝和融化在喜怒哀乐里了。他很率真的告诉我，他将追求本质作为创作或生活方面的处世秘籍，他的理想状态就是明理生活，乐观生活，快乐就好。

我们从傍晚7点多谈到深夜11点，谈了许多话题，谈艺术，谈人生，谈社会等。张子丰的见解和认识总给我以惊奇和新意，从他的侃侃而谈中，我愉快地与他分享着他对艺术丰厚而独特见底和阅历，他的每一个思考和问题用尽平实形象的语言表达出来，揭开艺术的神秘面纱，让我感受到艺术的力量，艺术的真诚，艺术的宽泛，艺术的趣味。我真正的从他的讲述中感悟到--其实，艺术无处不在！只是当我们浮躁的时候，我们远离了艺术，远离了对艺术、对生活的美好精致的感受！而张子丰的确不同。我，作为一个永远对艺术的虔诚者，我叹服多才多艺的张子丰先生。

面对张子丰，我觉得自己正与高人对话，谈不上过多的探讨，只有更多的倾听和赞同。同时，我分明的看得出从他飞扬的思绪和状态中，我感到他一直都在创作，绘画的、设计的、摄影的和文学的。我相信，在当今发达的媒体平台上，他的思想和作品有许多渠道可以去散布，去与社会沟通与交流。尽管他的许多作品经常发表于国家知名媒体，但他没有满足于目前所取得的成绩。他说，这些成绩微不足道，他有自己更宏伟的计划。他相信既然父母给了他艺术的基因，社会给予他创作的源泉，万物给了他创作的灵感，而他，今生与艺术有缘，他更倍加珍惜生命中点点滴滴的恩惠和感受，用心表现时代，用心表现现实，用心表现美好。

我们一直在时而轻松时而凝重的气氛中聊天，品茗。他时而微笑，时而沉思，时而有些激昂，时而气定神闲，惟独没有洋洋自得；那平静，那淡然，那洒脱......让我肃然起敬，他不是工程师，也不是科长，张子丰是艺术家里的文人，文人里的艺术家。他，也是位学者，来自不断实践的、融入我们平民队伍中的学者。

张子丰在初中时就读完了古典名著《三国演义》、《西游记》、《水浒传》和《红楼梦》；后来，除了加强自己专业方面的理论修养外，还有电影、音乐、一些名人传记等，这些都能开拓思维，积累知识，丰富经历，引发灵感；别人的经验自己可以借鉴，别人的教训自己可以戒勉。他的艺术修养，他的综合学识，他的多才多艺，他的个性魅力，始终贯穿了他人生阅历的整个过程。从一个普普通通的农村少年，经过二十多年的刻苦奋斗，为砺练出一个未来的艺术大师之底蕴正打下丰厚的基础。

谈到现在的工作地--杭州，张子丰说，北方的沧桑和凝重给予他率真和执着的个性，而江浙一带的灵秀在潜移默化中给予他诸多灵感。而西湖的水更是在润物细无声中滋养着他的心田，他一定要以一个北方人看西湖、读西湖、爱西湖的感受和视觉，将西湖的美，西湖的秀，西湖的润，西湖的意，西湖的魂，用画笔、用镜头展现在人们的面前。他还要三上法喜寺和北高峰，四登五云峰和十里锒铛，除了要去代表浙江符号诸如绍兴乌镇西溏等名胜地方外，他还要去浙江未有人知的地方，他要在近几年将杭州的山山水水尽现在自己的笔端或收进自己的镜头里。

艺海无涯，苦乐兼备，张子丰不断给自己制订新的目标和跨越新的境界。他说他要用艺术承载生命的全部。他感慨到，十年是人生一个不长不短的阶段和历程，既所谓十年磨一剑也好，沉淀了青春的迷茫和收敛了个性的张扬也罢，透彻了人生的浮躁和喧嚣也成，总之，浓缩了岁月的风华之后，你可以以一颗平和的、感恩的心去珍惜和表现生命中所有的美好事物。

对他来说，这就是艺术最大的魅力和人生的最大价值吧。他说自己正值人生的盛年和艺术创作的飞跃阶段，他的创作周期和旺季才真正到来。那种投入创作的状态，常使他处于一种激情澎湃的人生体验中；那跳跃的笔端和飞扬的水墨书写着胸中美好的意象，那厚重的影像透过人生的华彩已摄入自己的未来。

寒梅已绽放，昭示春天到！我们有理由相信张子丰定会不断超越自己，突破自己，继续为社会奉献出更优秀的作品和更美好的精神食粮，也正如他的职业信条一样：让艺术改变生活！

祝愿张子丰画意无尽，艺术人生更加精彩！

司马赤子 06/03/11杭州

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