美·你·所·美

故乡物语·速写

zhanghaifeng — Wed, 27 August 2008 20:24:01 +0800

我从八、九岁就在老家的墙壁等地方到处胡写乱画，信笔涂鸦，从十多岁在父母兄长地鼓励和支持下，开始正儿八经地认真学习绘画，从临摹《农村看图识字》和古典名著连环画等到写生身边人和事，再到画出心中的图画，如今已有二十多个年头。但初学绘画，大多自己揣摩，连什么是“速写”的概念都没有弄明白，至于日后学习绘画的另一个基础门类“素描”更觉得陌生而神秘了。

那时正值八十年代初期，学画条件有限，而速写画则比较方便，一笔一本一纸张足矣，想必大概画有数千幅速写：画爷爷，画父母，画兄长，画房子，画板凳，画砖头，画窗花；画厨房老碗，画墙头公鸡，画圈中母猪，画树上麻雀，画田间小草，画门旁椿树，画邻家美妞，画顽童上树，画老乡抽烟，画村上风景等等等等，后来在校其间更是如饥似渴地画了大量速写，曾荣获全校速写大奖赛一等奖，这样的习惯一直坚持到现在，也为绘画创作打下了较为坚实的基础。而所谓速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写英文是shetch，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，速写也是画家创作的准备阶段和记录生活的一种手段。

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是在素描学习中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点，因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现；因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现物体造型的绘画基础课程；速写使这些感受和想象形象化、具体化，速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

以下速写小品为描述故乡的日常情景

故乡的手扶拖拉机

故乡的苹果园子

故乡老家院落一角

故乡村景一角

从故乡田野远眺武则天乾陵的情景

故乡的小树林

人像速写一

画动画稿子的同事

个人形象册页设计稿

zhanghaifeng — Mon, 02 June 2008 23:38:04 +0800

我一直将艺术生命的原动力扩张为不断努力创作的激情，这样的本能，促使我对一切既定的审美规范、形式风格、内容主题甚至制度权威充满了再审视，这样的态度，也是我从事艺术创作与实践的重要体验......

手稿选登

zhanghaifeng — Sat, 26 January 2008 09:26:04 +0800

博友王之鸿网上画展海报设计

zhanghaifeng — Fri, 18 January 2008 22:10:58 +0800

博友王之鸿网上画展海报设计

子丰视觉·圈通天下

zhanghaifeng — Mon, 07 January 2008 21:45:05 +0800

......就“设计”来讲，如您前面所说的那样，设计渗透在我们生活的方方面面，同时也在改变和引领着社会的，人文的，自然的，技术的综合发展方向。设计担当的社会功能大的方面讲就是不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物和谐的关系。设计作为一项人类创造性活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的艰巨重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力就在于这两者文化形态改变、丰富和引领我们的生活状态。微观上讲它把一种概念，一种思想，一种创造通过一种功能结构或一种精美的构图、样式、色彩等形式载体，提供给需求的人或传达给欣赏到它的人；使受众感到人与产品，人与环境，人与社会，甚至人与制度的和谐美好的体验。

......

老乡王雪峰年轻有为，用时下一句流行语来说，有才，太有才了！经过几年打拼，终于成立了自己的公司（咸阳伽亚化工有限公司），为梦想插上了飞翔的翅膀，也为事业打下坚实的基础；该公司以生产化工产品和装饰材料为主,最近，欣然接受老乡邀请，为其题写公司名称，老乡颇为喜欢，并衷心祝福老乡事业发达，前程似锦！

国际在线（访谈节选）：各位网友，大家好。提起“设计”这个词语或者设计概念，大家会觉得有种前卫或时尚的感觉。单就“设计”一词来讲，它使我们联想到人类通过自己的智慧和创造，在改造自身生存状态和适应自然的进程中展示了一种对美好生活的憧憬和向往。在我们的现实生活中，设计无处不在，它包括了我们生活的诸多方面。建筑设计、工业设计、机械设计、服装设计、平面设计等等行业和领域的设计；设计的存在和设计的本质无不反映出我们当代社会发展的速度和人们日益提高的生活质量。而绘画作为人类文化的重要组成部分和精神载体，与文学、音乐等艺术种类共同记录了人类历史发展的波澜壮阔和现实生活的方方面面；特别是中国画作为五千年华夏文化的重要组成部分，与灿烂的世界文化交相辉映，组成了一幅具有中国符号的独特风景。本期，基于我们对有关设计和绘画的关注，国际在线文化频道今天特别邀请知名画家、中国化工网、全球化工网首席设计师张子丰先生，参加本次有关设计与绘画方面的访谈，以及自己在这两方面的实践经历和感悟。

张子丰：大家好，首先本人非常荣幸地接受国际在线的邀请参加本次访谈；下面主要围绕有关设计与绘画的话题与大家交流一下。也许本次谈话不会触及很多专业方面深层次的问题，只在从艺术的角度去审视和探讨一下我们的生活状态，以及设计对我们生活的影响，同时也重点谈一些自己在此方面的体会吧。

国际在线：好，也是对我们本次谈话的一个基本定位，我们现在就开始今天正式的谈话吧。

张子丰：好的，谢谢。

国际在线：在当今飞速发展的社会和信息革命中，作为设计担当着什么样的社会功能，时代赋予设计师什么样的责任，您认为您从事设计或绘画工作的最大魅力是什么？

张子丰：就“设计”来讲，如您前面所说的那样，设计渗透在我们生活的方方面面，同时也在改变和引领着社会的，人文的，自然的，技术的综合发展方向。设计担当的社会功能简单讲就是它担当着不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物和谐的关系。设计作为一项人类创造性活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的艰巨重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力就在于这两者文化形态改变、丰富和引领我们的生活状态。微观上讲它把一种概念，一种思想，一种创造通过一种功能结构或一种精美的构图、样式、色彩等形式载体，提供给需求的人或传达给欣赏到它的人；使受众感到人与产品，人与环境，人与社会，甚至人与制度的和谐美好的体验。

国际在线：您从事设计工作有多少年了？设计和绘画之间有什么联系，是相互促进还是经常发生矛盾？

张子丰：从学校毕业到现在，从事这两项工作有十多年了。可以这样说吧，这两项工作不但是我的生活方式而且占据我所有生活的全部，绘画更是我的一种精神寄托；而设计是我目前的一项工作，也非常乐意从事这样的工作，也非常感谢这样的工作，因为它要求你不断进步，经常使你有种激情澎湃的体验；不断促使你学习新东西和掌握新技能，也促使你的思想一直处于与业界同行不断成长发展的状态。

国际在线：为什么说绘画是您的精神寄托呢？

张子丰：我将绘画提升到这样一个高度，足以说明这件事情对我的重要，它不仅仅是我的一种所好和一个职业选择，更重要的是通过对绘画的感悟，衍生到对人生的解读，对生活的感受，对生命的热爱，使自己的心智始终处于一种向善和美好的情境之中。

国际在线：绘画让您的心态变的如此美好。

张子丰：从事绘画与做其他学问具有异曲同工之处，都需要在平和宁静中去体悟力量和博大，努力保持这样的心态，也许需要一生的修炼。

国际在线：设计是个创造性的工作，从事这项工作有没有很大压力？

张子丰：有压力，特别是当你才思枯竭没有灵感的时候，这样的压力是非常让人不安的。所以，这个行业，无论你的资历有多老，成就有多大，永远都是这样；因为你的状态不是随时都保持的很好。尽管如此，设计本质的特点也要求设计师必须具有一种比较敏锐的眼光和比较前卫的意识。而这一切都是在不断学习、不断实践和不断感悟中长期积累起来的。

国际在线：其实，现在每个行业都是这样的，这也是在社会竞争的大体制下对人的素质要求。所谓活到老，学到老；在现实中，能将自己的喜好和工作紧密结合起来是件感觉很好的事情。

张子丰：（笑）谢谢，至少还是正当年。是的。现实中，作为老百姓，要生存，要找份理想的工作，要实现人生的梦想，由于种种因素或阴错阳差而距离自己的要求和梦想甚远。所以，从这一点上讲，自己还算幸运。您的第二个问题我是这样理解的：设计和绘画之间的最大联系就是两者之间的审美思想，表现形式和元素可以互相渗透，互为补充，最终为结果服务，虽然两者所担任的文化和社会功能不同，但可以彼此受到启发。

国际在线：您的意思是说设计讲究实用功能，而绘画突出纯艺术的功能。你刚才所说的为结果服务是指什么？

张子丰：是的，从艺术服务社会的功能讲，这是两者的最大区别；为结果服务有两个，一个直接指你的服务客户，一个间接是指客户的使用用户。

国际在线：在日常生活中，无论哪个行业出色的设计，都要求设计师具有敏锐的眼光和独特的创意。但在实际操作中常会出现平庸与出色两种结果，设计的目的是什么？衡量设计好坏的标准又是什么？

张子丰：这个问题有些复杂，在实际操作中又有许多左右或影响设计的因素。设计的目的就是帮助客户解决目标用户的需求问题，衡量设计好坏的标准，若从市场的角度讲，就是你的设计是否帮助了你的客户实现价值和不断增加价值。比如，你为客户产品设计外观造型，这个产品投放市场后，引起了很大反响，而且保持十年畅销不衰的记录，这个就是价值和增值；当然一件成功的产品由诸多因素促成的，但至少外观造型是个很重要的因素之一。

国际在线：人们对产品的各项需求是循序渐进的，当产品的功能满足了人们的需求之后，产品的审美就自然提升到一个高度。

张子丰：这也是人对产品由初级阶段到高级阶段的一个要求过程，也是科技不断进步以及引领人的需求变化的过程。这一点就象工业革命初期，人们大多选择产品以功能和实用作为主要标准，当然现在这一点也很重要；由于商业竞争和技术的不断飞跃，使得人们不断改进产品的功能，不断地改进产品外观设计，使产品更符合当代审美需要和使用方便。从而使今天我们商场的货架上出现了琳琅满目的漂亮的产品。所以，当这些基本的需求满足了用户之后，人们要求产品的设计能否美观一些，人性化一些，能否与环境协调一些等等。

国际在线：您是说任何一个产品本身的发展是从一个初级阶段逐渐演变完善起来？

张子丰：是的。就象任何发明创造一样，也不可能一次搞得很成功很完善，都是循序渐进的。因为人在不断创造，技术在不断进步，我们用户的需求也在不断升级，就是这样互动的；对产品而言除了必须的功能之外，还有产品的外观造型设计，对用户而言不仅仅是使用目的，还包括产品审美方面和心理愉悦等感受。再比如客户委托你设计某个产品的造型，你出色的完成了设计任务，产品出色的造型，美观的设计，完善的功能，优势的价格等因素，投放市场后获得了不少的订单，得到了用户的好评，产品实现了与货币的交换。这样的结果是衡量设计是否成功的重要标准之一，就是这个道理。所以，设计既然属于实用美术范畴，设计创意也好，表现形式也好，都是为实现“价值”这个点而去的。

国际在线：产品的审美都包括那些方面呢？

张子丰：产品的审美，用老百姓的话来说，就是这个商品的样子好看不好看，美不美。产品的审美总体包括产品的结构造型，和外观造型以及产品的包装；一件出色的设计方案或作品，一般都是艺术与技术的完美结合。其中包括设计思路和执行方案；实现载体和表现手段等，这些都围绕着设计的本质进行运做。当然，设计不但讲究个性也讲究通用性。

国际在线：您刚才所言有些艺术和技术相互作用的味道。设计的本质是指什么？什么是设计的个性和通用性？

张子丰：本质从广义上讲是什么，本质就是事物原来的面目。但由于事物的复杂性往往是原本的面目隐藏起来，误导你的思维，使你判断出现失误，或使你的人生受到挫折，当一件事脱离它本来的真实状况时，我就追求本质，也是我解决许多事情的根本保障和原则，也包括解决设计过程中遇到的许多问题。话又说回来，设计的本质也是如此：从广义上讲就是解决我们实际生活中存在的问题，包括物质的和非物质两大方面。物质方面以产品为例，通过设计，产品的功能、结构、造型、色彩是否更好的结合在一起，满足人们物质和精神的需求，使人与产品，人与环境更和谐，尽而体现生活的美好和社会的进步。非物质方面指小到一个好的服务理念，解决方法，大到一种社会制度等；

国际在线：追求本质，是个不错的概念，这样可以破解许多事情的迷雾或是解决设计上的困惑，也包括设计本身，方案的制订，与客户如何打交道。

张子丰：是的，追求本质，也是我许多时候还本事情真实面貌而后作出判断和决策的秘密武器（笑）。所谓设计的个性，主要是指设计师在长期的设计实践中逐步形成自己一套较为独立且完整的设计思路、设计元素和表现语言。设计的通用性，广义是指设计的指导思想以反映行业特点和以受众需求为基础所进行的创意活动；狭义指具体的设计方案，在不同载体中所反映出的整体性和统一性。

国际在线：艺术与商业之间有没有矛盾？您是如何解决艺术与商业之间的矛盾？

张子丰：艺术与商业之间如果说有矛盾的话，那一定是在具体操作阶段遇到了协调的问题；因为艺术与商业的互动不是一个相对独立的事情，它需要彼此沟通；它们之间本身没有任何矛盾，也都是相互转换的需求存在。遇到如何解决艺术与商业之间矛盾的问题，也时有困惑，只能具体问题具体解决，思想斗争也很激烈，是努力在两者之间寻求某种平衡，还是倾斜于纯粹的商业服务？但经过仔细研究后发现，设计的服务目标和客户的目的完全一致，都将获得市场的认同和接受市场的检验作为最终目标；所以，设计和印刷精美的画册，优秀的名牌产品和造型，优秀的创意招贴，那些视觉冲击力极强的户外广告等等，无不体现了商业与艺术的美妙结合。我始终认为，优秀的设计为客户强力增值，而成功的商业运作又为设计艺术提供了广阔的发展空间。所以，两者本质上没有任何矛盾。

国际在线：能否谈谈您的设计理念？

张子丰：设计理念，简单可以理解为有关设计的指导思想。先进的设计理念是设计师长期在设计实践中形成的对设计创意，表达方式，载体运用和市场反馈等综合掌控能力的体现。那种在艺术和商业之间进行定位，寻找最佳的基点，而这个基点的准确把握，是设计的本质和灵魂所在，它贯穿策划设计的整个过程。作为实用美术，我个人倡导形式唯美、个性鲜明、表达精确和体现"以人为本"的设计理念。并且崇尚艺术个性，并要遵循艺术与商业之间广泛的认知规律，必须做到不同。

国际在线：色彩对于设计来讲是个非常重要的视觉因素，您是怎样认识和运用设计中的色彩的？您有色彩偏好吗？

张子丰：大自然赋予人类一个绮丽多姿的世界，唯色彩功不可没！可以这样讲吧，设计也好绘画也好，作为视觉艺术，色彩的运用决定着这件作品的成败，也包括黑白作品，色彩的重要性不言自喻。要将色彩运用得当首先要研究色彩的特性，色彩的象征性，色彩的地域性，民族性以及色彩所赋予的人的情感等主要问题。这些问题没有很好的把握，在一件作品中必然不能胸有成竹和准确表达。如红色象征热情奔放，蓝色象征理性安静，桔黄象征活力和希望，绿色象征生命和平，白色象征高雅纯洁，姿色象征高贵神秘等等，这些都是所谓色彩的共通性。但不同的民族对色彩的认识都有差异，既所谓色彩的地域性和民族性。比如，中国人对红的敏感，红的情感，红的崇拜，红的运用等。

国际在线：文革中对红的疯狂。

张子丰：因为那是一个疯狂的时代，红色也打上了特殊的烙印。我个人没有太强的色彩倾向，可能与我的职业有关，所有的色彩在我的眼里都是美丽的，只存在一个是否运用得当或为主题服务的问题。总之，色彩的运用搭配是相对复杂的，但只要掌握了色彩的规律，也就驾御了色彩为实现设计创意和主题的秘诀。我自己一般如何运用色彩，简单讲就是遵照整体协调，局部对比，特别创意，特别处理的大原则进行的。我将色彩搭配比喻为和谐的音乐，就象寻找到美妙的音符一样，要将色彩深究，能专门写本书来论述。

......

中国大法典(书法汇报)

zhanghaifeng — Fri, 04 January 2008 19:53:35 +0800

法典，是同一门类的各种法规经过整理,编订而形成的系统的法律。法典，源于古巴比伦王国，公元18世纪，位于幼发拉底河中游东岸的巴比伦国王汉谟拉比，统一底格里斯河和幼发拉底河两河流域,建立起高度中央集权的奴隶制国家，为了强化中央集权和镇压奴隶反抗，消除国内司法的混乱现象，汉谟拉比制定了一部统一的法典，即《汉谟拉比法典》原文镌刻在一块高2.5米，直径约1.5米的玄武岩椭圆石碑上，系楔形文字。

用艺术裁剪生活万象(手稿选登)

zhanghaifeng — Thu, 03 January 2008 19:04:29 +0800

关于崇拜:

日月轮回，奔腾不息！我们崇拜自然的力量。我们尊重自然，就是尊重和重新认识我们自己。我们认识自然，顺应自然，我们时常纵情于山水之间，去领略自然的博大和神奇。我们敬仰和尊重超凡的才智，是因为他们的发明或壮举，改变了我们人类生存和发展的历史进程；我们敬仰大师，因为他们的创造和不朽的作品，照耀了我们的灵魂！然而，我们生活在一个物竟天择，适者生存、人文与自然交互的状态中。伟大与渺小构成了我们所有的力量和自然资源，我们置身于浩瀚的宇宙，如一粒沙尘般渺小，生命如闪烁般，繁衍生息于历史的长河中。我们之所以伟大，那是因为我们有认知宇宙和改造世界的智慧和能力；我们只所以有崇拜，那是因为我们的精神需要回归和寄托。

关于色彩：

我们生活在一个充满万紫千红和五彩缤纷的色彩的世界里。色彩，对我们来说不同寻常！由于专业,我们对色彩有着特殊的感情，我们特别敏感于它那带给我们设计的、创意的绮丽的视觉体验。我们将赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫喻为组成万紫千红的色彩之源，以给我们带来无限活力与生机。

色彩犹如夜空炸开的礼花一样，它强烈地撞击着我们的眼球，给予我们心灵的震颤、联想和惊奇；它又如美丽变幻的、空灵的魔带一样，婀娜多姿地飘浮于我们的心际，流露于我们的笔端。它轻盈的身影，时而舒展，时而缠绕，时而淡隐，时而悠悠地散发出如丝如织般的乐韵和魅力。

我们细细地品味于色彩带给我们感官富丽的、柔美的视听效应。多姿的色彩，让我们感悟到生命和物质的无限活力；那宁静的神秘，给予我们安详、悠远、思考和睿智；那灿烂的辉煌，带给我们奇妙的璀璨、幻想、设计和创意。色彩，让一切超凡脱俗；色彩，让一切无比鲜活；色彩，犹如生命的萌动，如静逸的夜晚，让我们的思想自由的驰骋、任意地游走！

关于点、线、面：

我们许多时候，在点、线、面的生活基本构成中，常受此鬼斧神工般的感染和激励，我们感悟阿几米德为什么要寻求一个撬起地球的光辉的“支点”；我们感悟这个“支点”的伟大与渺小，我们感悟与探询质子与侉可的神秘，因为它们是组成浩瀚物质的基本单位！点，就是如此坚定，那种在“线”与“面”为主体的设计中打破秩序，又重组秩序的视觉妙用。

我们攀登和研究“线”的高度和特征所传递给我们的感受，它们时而舞动着婀娜多姿的曲线，它们时而展现出挺拔而俊秀、刚直而不阿的品质，直将你的视点隐没于远方的地平线；在“点与线”视觉旅行中，我们漫步于“面”的博大和浩瀚！我们被它的大气、宽阔、包容所延伸又控制的整体美感而深深震撼......(以上为设计个人网站时撰写的部分文字）

主题：“博友策划·从2007到2008”网上摄影专题展览海报设计

zhanghaifeng — Sat, 22 December 2007 17:15:06 +0800

主题：“博友策划·从2007到2008”网上摄影专题展览

策划人：博友张跟慧、房海峰、王斌

时间每天都在逝去，2007年即将与我们道别，2008年正在向我们挥手，在这辞旧迎新的日子里，让我们拿起手中的相机，用照片去纪录我们的生活，真实地纪录我们眼中的2007年12月31日，也纪录下2008年1月1日的崭新生活。让我们珍藏彼此的经历，留住平凡，留住历史，留住记忆......

本海报设计理念主要围绕“辞旧迎新”的概念以及“时光每天都在匆匆逝去唯有影象将一切美好留存”展开；

主要设计元素由中国红、博联社标志、荷花、五彩缤纷的流动线条等本次活动的主题要求组成；中国红（中国人的喜庆专用色彩）象征激情、热烈、吉祥等；以唯美高雅的“荷花”和“五彩缤纷的流动线条”象征大家对美好生活的憧憬；也寓为“辞旧迎新”的第一天，昭示生活新气象之意。

转发:

【主　题】

博友策划·从2007到2008

网上摄影专题展览

　　时间每天都在逝去，2007年即将与我们道别，2008年正在向我们挥手，在这辞旧迎新的日子里，让我们拿起手中的相机，用照片去记录我们的生活，真实地记录我们眼中的2007年12月31日，也记录下2008年1月1日的崭新生活。让我们珍藏彼此的经历，留住平凡，留住历史，留住记忆。

【策划人】张跟慧、房海峰、王　斌

【拍摄时间和发表时间】参加活动的照片必须是2007年12月31日到2008年1月1日拍摄的，发表稿件的日期是2007年12月31的零时零分到2008年1月2日的零时零分，作者务必在标题中注明“博友策划·2007”或“博友策划·2008”字样，由博联社分别放入专题区。本次活动不设奖项，不做评选，重在大家参与。（在国外的博友可以按照当地的时间拍摄和发表。）

【活动提示】可以拍摄自己、家人、同学、战友、同事以及各行各业人们的生活和工作状态，既可以是专题，也可以是故事，也可以是街头随拍。请将两天拍摄的照片分别以组照的形式发到自己的博客上，每组10张左右。纪实作品、观念作品均可。每个组照须有不少于100字的图片拍摄说明或者拍摄感想。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　博联社
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年12月24日

魅力·西湖之银杏万岁！

zhanghaifeng — Wed, 28 November 2007 21:46:06 +0800

银杏（Ginkgo Liloba L.）银杏科，银杏属，俗称白果，公孙树。最早出现于3.45亿年前的石炭纪，曾广泛分布于北半球的欧、亚、美洲，与动物界的恐龙一样称王称霸于世，至50万年前，发生了第四纪冰川运动，地球突然变冷，绝大多数银杏类植物濒于绝种，唯有我国自然条件优越，才奇迹般的保存下来。所以，科学家称它为“活化石”，“植物界的熊猫”。目前，浙江天目山，湖北大别山、神农架等地都有野生、半野生状态的银杏群落。毫无疑问，国外的银杏都是直接或间接从我国传入的。

银杏为著名的“活化石”。中生代侏罗纪银杏曾广泛分布于北半球，白垩纪晚期开始衰退。第四纪冰川降临，在欧洲、北美和亚洲绝大部分地区灭绝，野生状态的银杏残存于中国浙江西部山区。由于个体稀少，雌雄异株，如不严格保护和促进天然更新，残存林分将被取代。

有关银杏的概况先简单介绍到这里，要想直观的感受深秋时节银杏树的灿烂和辉煌，就随我的镜头去看看西湖宝石山上的这颗百年银杏吧——

意象书法·醉长安

zhanghaifeng — Mon, 26 November 2007 14:06:48 +0800

今借曹长安老师有关书法对我的教导，作为本文的引言：

书法的深层动机之一是人的深层心理需要，而不是应人本身以外的什麽召唤。也就是说，不仅是对墨与线游刃有余的掌握，而是贵在对自己生命节律吐纳自如的控制。我想借用 “文化气质”这四个字取代“艺术个性”来表达我对书法的一点看法。艺术个性是可以通过表演、粉饰、包装来完成，文化气质不同，它学不来演不成包不好，它不会给你强烈的视角刺激或心灵震荡，它只会给你徐徐弥散、渐渐濡染人的精神，让人的心灵慢慢感受，渐渐的湿润起来，充满感动或艺术享受。

艺术要上承文脉下接地气，（继承与创新）一切自遵循艺术生命的本来。也可能是职业关系，我喜欢是，写的时候不带强调的清气，不染尘风的干净。将激情强度作深度控制，渐次释放与延展，不是将墨线一挥而就，将激情极尽宣泄，而是积点成线，着意生命的内在张力。偶而也喜欢那种半疯半醉状态下的书法作品，淋漓尽致，冲击力强。艺术之路漫漫兮。扎根在传统的沃土里，吸取营养，不断大胆创新与突破，视为我们永远的追求和痛并的快乐！祝晚安。壶公

曹长安老师的博客：杏坛劳作, 书海为伴，云心月性，一切随缘。

http://caochangan.blshe.com/

魅力·杭州·夜西湖

zhanghaifeng — Sat, 24 November 2007 12:35:58 +0800

西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是杭州人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒......

江南美，美在杭州，美在西湖......请大家感受一下夜西湖的无穷魅力吧。

有关“西湖”的书法情境

zhanghaifeng — Fri, 23 November 2007 17:03:59 +0800

西湖，是一首诗，一幅天然图画，一个美丽动人的故事，不论是杭州人还是匆匆而过的旅人，无不为这天下无双的美景所倾倒。阳春三月，莺飞草长。苏白两堤，桃柳夹岸。两边是水波潋滟，游船点点，远处是山色空蒙，青黛含翠。此时走在堤上，你会被眼前的景色所惊叹，甚至心醉神驰，怀疑自己是否进入了世外仙境。

而西湖的美景不仅春天独有，夏日里接天莲碧的荷花，秋夜中浸透月光的三潭，冬雪后疏影横斜的红梅，更有那烟柳笼纱中的莺啼，细雨迷蒙中的楼台------无论你在何时来，都会领略到不同寻常的风采。

西湖十景形成于南宋时期，基本围绕西湖分布，有的就位于湖上。苏堤春晓、曲苑风荷、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻莺、花港观鱼、雷峰夕照、双峰插云、南屏晚钟、三潭印月，西湖十景个擅其胜，组合在一起又能代表古代西湖胜景精华，所以无论杭州本地人还是外地山水客都津津乐道，先游为快。

新西湖十景是一九八五年经过杭州市民及各地群众积极参与评选，并由专家评选委员会反复斟酌后确定的，它们是：云栖竹径、满陇桂雨、虎跑梦泉、龙井问茶、九溪烟树、吴山天风、阮墩环碧、黄龙吐翠、玉皇飞云、宝石流霞。