《摄影杂志》08首期刊发本博图文“寻找北京的元素”
作者 张海峰 | 2008年03月16日 16:49 | 浏览总次数 (497)
“寻找北京的元素”本博以图文形式发布后，香港《摄影杂志》主编伍振荣老师留言到：有关北京的摄影题材可谓不计其数，但你的“寻找北京的元素”这组作品，请问你为什么要这样拍？可否通过《摄影杂志》把你的想法给香港的朋友介绍介绍？我便欣然答应。而后，就伍老师的问题谈了谈自己的一些想法。
《摄影杂志》08年首期刊发了本篇图文，现发于本博，希望得到前辈和同道朋友们的批评和指点，谢谢。
伍老师，您好！
首先感谢您光临我的寒舍并给予严重鼓励和真诚指导！今天就您在我的博文《寻找北京的元素》留言“你为什么要这样拍？”，我就斗胆班门弄斧地谈谈自己的一点切身感受和肤浅的认识。
您所提到的“你为什么要这样拍？”，其实质为我们经常探讨的“形式与内容”统一协调的问题，摄影界会遇到这样的问题，而绘画、书法、设计等许多艺术门类都会存在这样一个普遍的问题。
但从学术方面来看，也许受于“摄影就是减法”的理论指导，或许与自己的审美观念和职业影响有关，在我的视觉中，当摄影题材决定并执行以后，眼前的一切物象都如同幻化了的情景，既便是感动于物象的某一个细节，也会促使自己在按动快门的一刹那间，将对点、线、面的基本构成就要搞定，而这些相对独立又互为关系的构成，象一个变换无穷的视觉魔术一样，让你探求不尽。所不同的是，当年用喷枪或颜料在纸面上进行构成实践，而今天则用相机，面对大千万象，进行着摄美取美的艺术励练。
诚然，无论我们如何实践，但一些基本的东西就象基石一样撑起我们自由发挥或颠覆某种习惯，某种力量的依托。所以，这些力量的积聚，当回到“构成”这个话题上时，其实质它演绎出了有关构图的理论基础，也是实践基础。这方面我在学习设计的时候，认真领悟“构成”的要义并以运用。但在今天看来，对这些东西的消化和解决，我把它理解为综合摄影方面的“软技术”。
所以，这些“软技术”在潜移默化中已经植入到自己心底。例如，我把眼前的物象当作“构成”的元素或者平面设计的元素来看待；我把动态的物象转化为凝固的静态去理解，又将静态的东西赋予流动的速度或升腾的感受；我将天安门当做“面”去理解，把伟大领袖的画像当做“点”去理解，把汉白华表当成“线”去理解，将这些元素借助激情的力量、感悟的力量、“构成”的力量、广角的力量等，再通过相机的悄然移动，在快门犹如珠帘卷起的声音中已经完成了对这个定象的“视觉掠夺”。
所有这一切，虽然是一个操作过程，实则反映了我们自己对物象的感受，对相机的把握以及人机结合的程度。
曾经许多时候，当我拿起相机通过镜头去观察外面世界的时候，我会考虑我们的同行，我们的道友积累了那么多的经验，制订了那么多学术方面的规则。这些规则是多少摄影人通过长期实践、总结所积累而成：什么是黄金分割点？三分之二处应该表达什么？什么地平线不能高于二分之一等等，都是从实践经验中总结出来的普遍规律，但我们心里又不能把这些规律绝对当成理论与实践的包袱，在遵守这些普遍规律的同时，要根据具体题材，具体物象，更主要的是我们自己是否对此有了比较独到的想法？我们究竟依此要表达什么，通过什么样的形式要传递什么？
再将您的“你为什么要这样拍？”延伸到有关“形式决定内容”还是“内容决定形式”的问题上来。我在美院上学的时候，已深入探讨。特别是当年中央美院吴冠中先生在“形式与内容”方面有新的研究，他提出了“形式也决定内容”的理论，犹如重磅炸弹，在美术界掀起了一阵波澜。有人强烈反对，认为吴先生的这套理论会把学生引向形式主义的歧途，毁了我们社会主义美术发展的方向和根基，甚至带有由学术演变为某种立场倾向的问题，好在那时，正值改革开放的初级阶段，各种思潮交织在一起，热热闹闹了好一阵子。
近20年光阴已逝，早已物是人非，然今天，先生虽夕阳晚照，但却从容淡定，坐看云起，笑傲江湖。所以，沧桑巨变，换了人间，我们过去认为错误的、异议的东西随着时代的发展成为今天引领时尚的浪潮。颠倒了黑白，是时代的局限，也是时代的不幸。而吴先生提出的理论，至少，在当时那种思维模式或僵化的学术体制、学术权威一统天下的时候，先生要拿出开山鼻祖的勇气亮出自己的主张，实为难能可贵！现在，吴老是否依然坚持“形式也决定内容”的理论我不得而知，但探讨了多少年至今没有一个认识上的定式或公论；特别处于社会多元化，学术多元化的今天，一切理论上的探索与实践在社会发展与文化演绎中有了新的价值，也对我们的学术研究得到前瞻性思考以很大启迪，而先生本身更是一个很好的研究范本。
但在当时相当一段时间里，我们是否把没有结果的结果，当成了结果，最终也变成了结果呢！这是一个学术上你推我搡的“扯皮”的研究。现在，如果将这两种理论分为正、反两方进行PK的话，将此问题孤立起来探讨，本身就犯了一个逻辑上的、哲学上的错误，而我们许多时候在学术上的真正悲哀，莫过于在一个错误的问题上非要探讨出一个正确的主张。
所以，有关“谁”决定“谁”的问题，即便是搞得清楚，似乎意义已经不大。只要符合实际的，客观的，揭示和彰显事物本质的，我们就动用一切可以动用的手段去表现，因为科技为我们提供了优越的条件，只要我们的思想还在飞翔，执行在苦乐兼备的摄影之路上，从有“法”的领悟，再到无“法”追求，一切都皆有可能。当然，对于我自己来说，无论是摄影或其它门类，需要解决的问题很多，当一世学生，套用领袖的话来说，与人斗，其乐无穷，咱与自己的问题斗，更是其乐无穷！
一家之言，偏颇难免，肯望伍老师见谅，谢谢！
张子丰2007年11月3日于杭州
附：“寻找北京的元素”
摄影手记/张子丰
北京简称京，位于华北平原西北边缘，市中心位于北纬39度，东经116度，四周被河北省围着，东南和天津市相接；北京，是我们伟大祖国的心脏，全国政治、文化中心和国际交往的枢纽，也是一座著名的历史文化名城……每当阅读着有关北京的简介时，总有一种祖国在我心中的满怀豪情和澎湃之感。
所以，在去北京的列车上，我一直在思考这样几个问题：北京作为我们伟大祖国的首都，其文化和历史积淀非常丰厚，但如何提炼出北京的最大特点，这些特点之中的最大亮点和代表元素都有哪些？而后，面对承载着沧桑历史的一物一件，自己内心的真正感受在哪里？对这些感受如何理解？如何表达？激情过后又如何转化为视觉语言，等等一系列问题随着列车悠长的笛声时而浮现在脑际。
我想，广博无垠的华夏大地，从南方到北方，从塞外到天涯，每一个地方都有她的特点，这些特点是代表这个地方的形象符号，也是作为影象记录的大原则。其次通过调动自己的一切感受，拍出不同，拍出底蕴，拍出厚度，拍出新感觉和新视觉，的确是个很高的要求。所以，如果说眼睛是心灵的窗户，那发现就是定格的基础，而思路更是摄影的灵魂。
就杭州来说，杭州因西湖而闻名于世，是人所共知的事实，既要尊重这样的现实，又要挖掘出特点之中的韵味，既然摄影是一项比较个性的艺术，那么我们就要搞清楚：我们的个性发现在哪里？我们的独特感受和不同在那里？等等。我想，这些问题不加以思考解决，否则，拍出的片子失去特色，缺乏个性和亮点，更重要的恐怕是人云亦云了吧。
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学习了