设计与绘画一起翱翔

       ---------张子丰访谈录（上）

张子丰简介：秦人，知名画家，业余作家。高级平面设计师；国际在线特约撰稿人；中国化工网、全球化工网首席设计师。擅长国画、摄影、动画原画、商业插画和漫画等；西部文化网、古城热线征文一等奖获得者；国际在线、网易"过年回家"征文一等奖获得者；国际在线曾对他进行过独家专访，称其为设计与绘画一起翱翔，艺术多面手的成功案例。浙江地区最有影响和发行量最大的钱江晚报称其为多才多艺的艺术家。

国际在线：各位网友，大家好。提起"设计"这个词语或者设计概念，大家会觉得有种前卫或时尚的感觉。单就"设计"一词来讲，它使我们联想到人类通过自己的智慧和创造，在改造自身生存状态和适应自然的进程中展示了一种对美好生活的憧憬和向往。在我们的现实生活中，设计无处不在，它包括了我们生活的诸多方面。建筑设计、工业设计、机械设计、服装设计、平面设计等等行业和领域的设计；设计的存在和设计的本质无不反映出我们当代社会发展的速度和人们日益提高的生活质量。而绘画作为人类文化的重要组成部分和精神载体，与文学、音乐等艺术种类共同记录了人类历史发展的波澜壮阔和现实生活的方方面面；特别是中国画作为五千年华夏文化的重要组成部分，与灿烂的世界文化交相辉映，组成了一幅具有中国符号的独特风景。本期，基于我们对有关设计和绘画的关注，国际在线文化频道今天特别邀请知名画家、中国化工网、全球化工网首席设计师张子丰先生，参加本次有关设计与绘画方面的访谈，以及自己在这两方面的实践经历和感悟。

张子丰：大家好，首先本人非常荣幸地接受国际在线的邀请参加本次访谈；下面主要围绕有关设计与绘画的话题与大家交流一下。也许本次谈话不会触及很多专业方面深层次的问题，只在从艺术的角度去审视和探讨一下我们的生活状态，以及设计对我们生活的影响，同时也重点谈一些自己在此方面的体会吧。

国际在线：好，也是对我们本次谈话的一个基本定位，我们现在就开始今天正式的谈话吧。

张子丰：好的，谢谢。

国际在线：在当今飞速发展的社会和信息革命中，作为设计担当着什么样的社会功能，时代赋予设计师什么样的责任，您认为您从事设计或绘画工作的最大魅力是什么？

张子丰：就"设计"来讲，如您前面所说的那样，设计渗透在我们生活的方方面面，同时也在改变和引领着社会的，人文的，自然的，技术的综合发展方向。设计担当的社会功能简单讲就是它担当着不断改造自然与人的生存状态以及人与万事万物和谐的关系。设计作为一项人类创造性活动，其产生和发展的过程始终贯穿了人类历史的整体演变历程。时代赋予设计师改造社会和提高人们生活质量的艰巨重任。设计和绘画从宏观上讲，最大的魅力就在于这两者文化形态改变、丰富和引领我们的生活状态。微观上讲它把一种概念，一种思想，一种创造通过一种功能结构或一种精美的构图、样式、色彩等形式载体，提供给需求的人或传达给欣赏到它的人；使受众感到人与产品，人与环境，人与社会，甚至人与制度的和谐美好的体验。

国际在线：您从事设计工作有多少年了？设计和绘画之间有什么联系，是相互促进还是经常发生矛盾？

张子丰：从学校毕业到现在，从事这两项工作有十多年了。可以这样说吧，这两项工作不但是我的生活方式而且占据我所有生活的全部，绘画更是我的一种精神寄托；而设计是我目前的一项工作，也非常乐意从事这样的工作，也非常感谢这样的工作，因为它要求你不断进步，经常使你有种激情澎湃的体验；不断促使你学习新东西和掌握新技能，也促使你的思想一直处于与业界同行不断成长发展的状态。

国际在线：为什么说绘画是您的精神寄托呢？

张子丰：我将绘画提升到这样一个高度，足以说明这件事情对我的重要，它不仅仅是我的一种所好和一个职业选择，更重要的是通过对绘画的感悟，衍生到对人生的解读，对生活的感受，对生命的热爱，使自己的心智始终处于一种向善和美好的情境之中。

国际在线：绘画让您的心态变的如此美好。

张子丰：从事绘画与做其他学问具有异曲同工之处，都需要在平和宁静中去体悟力量和博大，努力保持这样的心态，也许需要一生的修炼。

国际在线：设计是个创造性的工作，从事这项工作有没有很大压力？

张子丰：有压力，特别是当你才思枯竭没有灵感的时候，这样的压力是非常让人不安的。所以，这个行业，无论你的资历有多老，成就有多大，永远都是这样；因为你的状态不是随时都保持的很好。尽管如此，设计本质的特点也要求设计师必须具有一种比较敏锐的眼光和比较前卫的意识。而这一切都是在不断学习、不断实践和不断感悟中长期积累起来的。

国际在线：其实，现在每个行业都是这样的，这也是在社会竞争的大体制下对人的素质要求。所谓活到老，学到老，但是你不老，开玩笑，你还很年轻；在现实中，能将自己的喜好和工作紧密结合起来是件感觉很好的事情。

张子丰：（笑）谢谢，至少还是正当年。是的。现实中，作为老百姓，要生存，要找份理想的工作，要实现人生的梦想，由于种种因素或阴错阳差而距离自己的要求和梦想甚远。所以，从这一点上讲，自己还算幸运。您的第二个问题我是这样理解的：设计和绘画之间的最大联系就是两者之间的审美思想，表现形式和元素可以互相渗透，互为补充，最终为结果服务，虽然两者所担任的文化和社会功能不同，但可以彼此受到启发。

国际在线：您的意思是说设计讲究实用功能，而绘画突出纯艺术的功能。你刚才所说的为结果服务是指什么？

张子丰：是的，从艺术服务社会的功能讲，这是两者的最大区别；为结果服务有两个，一个直接指你的服务客户，一个间接是指客户的使用用户。

国际在线：在日常生活中，无论哪个行业出色的设计，都要求设计师具有敏锐的眼光和独特的创意。但在实际操作中常会出现平庸与出色两种结果，设计的目的是什么？衡量设计好坏的标准又是什么？

张子丰：这个问题有些复杂，在实际操作中又有许多左右或影响设计的因素。设计的目的就是帮助客户解决目标用户的需求问题，衡量设计好坏的标准，若从市场的角度讲，就是你的设计是否帮助了你的客户实现价值和不断增加价值。比如，你为客户产品设计外观造型，这个产品投放市场后，引起了很大反响，而且保持十年畅销不衰的记录，这个就是价值和增值；当然一件成功的产品由诸多因素促成的，但至少外观造型是个很重要的因素之一。

国际在线：人们对产品的各项需求是循序渐进的，当产品的功能满足了人们的需求之后，产品的审美就自然提升到一个高度。

张子丰：这也是人对产品由初级阶段到高级阶段的一个要求过程，也是科技不断进步以及引领人的需求变化的过程。这一点就象工业革命初期，人们大多选择产品以功能和实用作为主要标准，当然现在这一点也很重要；由于商业竞争和技术的不断飞跃，使得人们不断改进产品的功能，不断地改进产品外观设计，使产品更符合当代审美需要和使用方便。从而使今天我们商场的货架上出现了琳琅满目的漂亮的产品。所以，当这些基本的需求满足了用户之后，人们要求产品的设计能否美观一些，人性化一些，能否与环境协调一些等等。

国际在线：您是说任何一个产品本身的发展是从一个初级阶段逐渐演变完善起来？

张子丰：是的。就象任何发明创造一样，也不可能一次搞得很成功很完善，都是循序渐进的。

因为人在不断创造，技术在不断进步，我们用户的需求也在不断升级，就是这样互动的；对产品而言除了必须的功能之外，还有产品的外观造型设计，对用户而言不仅仅是使用目的，还包括产品审美方面和心理愉悦等感受。再比如客户委托你设计某个产品的造型，你出色的完成了设计任务，产品出色的造型，美观的设计，完善的功能，优势的价格等因素，投放市场后获得了不少的订单，得到了用户的好评，产品实现了与货币的交换。这样的结果是衡量设计是否成功的重要标准之一，就是这个道理。所以，设计既然属于实用美术范畴，设计创意也好，表现形式也好，都是为实现"价值"这个点而去的。

国际在线：产品的审美都包括那些方面呢？

张子丰：产品的审美，用老百姓的话来说，就是这个商品的样子好看不好看，美不美。产品的审美总体包括产品的结构造型，和外观造型以及产品的包装；一件出色的设计方案或作品，一般都是艺术与技术的完美结合。其中包括设计思路和执行方案；实现载体和表现手段等，这些都围绕着设计的本质进行运做。当然，设计不但讲究个性也讲究通用性。

国际在线：您刚才所言有些艺术和技术相互作用的味道。设计的本质是指什么？什么是设计的个性和通用性？

张子丰：本质从广义上讲是什么，本质就是事物原来的面目。但由于事物的复杂性往往是原本的面目隐藏起来，误导你的思维，使你判断出现失误，或使你的人生受到挫折，当一件事脱离它本来的真实状况时，我就追求本质，也是我解决许多事情的根本保障和原则，也包括解决设计过程中遇到的许多问题。话又说回来，设计的本质也是如此：从广义上讲就是解决我们实际生活中存在的问题，包括物质的和非物质两大方面。物质方面以产品为例，通过设计，产品的功能、结构、造型、色彩是否更好的结合在一起，满足人们物质和精神的需求，使人与产品，人与环境更和谐，尽而体现生活的美好和社会的进步。非物质方面指小到一个好的服务理念，解决方法，大到一种社会制度等；

国际在线：追求本质，是个不错的概念，这样可以破解许多事情的迷雾或是解决设计上的困惑，也包括设计本身，方案的制订，与客户如何打交道。

张子丰：是的，追求本质，也是我许多时候还本事情真实面貌而后作出判断和决策的秘密武器（笑）。所谓设计的个性，主要是指设计师在长期的设计实践中逐步形成自己一套较为独立且完整的设计思路、设计元素和表现语言。设计的通用性，广义是指设计的指导思想以反映行业特点和以受众需求为基础所进行的创意活动；狭义指具体的设计方案，在不同载体中所反映出的整体性和统一性。

国际在线：艺术与商业之间有没有矛盾？您是如何解决艺术与商业之间的矛盾？

张子丰：艺术与商业之间如果说有矛盾的话，那一定是在具体操作阶段遇到了协调的问题；因为艺术与商业的互动不是一个相对独立的事情，它需要彼此沟通；它们之间本身没有任何矛盾，也都是相互转换的需求存在。遇到如何解决艺术与商业之间矛盾的问题，也时有困惑，只能具体问题具体解决，思想斗争也很激烈，是努力在两者之间寻求某种平衡，还是倾斜于纯粹的商业服务？但经过仔细研究后发现，设计的服务目标和客户的目的完全一致，都将获得市场的认同和接受市场的检验作为最终目标；所以，设计和印刷精美的画册，优秀的名牌产品和造型，优秀的创意招贴，那些视觉冲击力极强的户外广告等等，无不体现了商业与艺术的美妙结合。我始终认为，优秀的设计为客户强力增值，而成功的商业运作又为设计艺术提供了广阔的发展空间。所以，两者本质上没有任何矛盾。

国际在线：能否谈谈您的设计理念？

张子丰：设计理念，简单可以理解为有关设计的指导思想。先进的设计理念是设计师长期在设计实践中形成的对设计创意，表达方式，载体运用和市场反馈等综合掌控能力的体现。那种在艺术和商业之间进行定位，寻找最佳的基点，而这个基点的准确把握，是设计的本质和灵魂所在，它贯穿策划设计的整个过程。作为实用美术，我个人倡导形式唯美、个性鲜明、表达精确和体现"以人为本"的设计理念。并且崇尚艺术个性，并要遵循艺术与商业之间广泛的认知规律，必须做到不同。

国际在线：色彩对于设计来讲是个非常重要的视觉因素，您是怎样认识和运用设计中的色彩的？您有色彩偏好吗？

张子丰：大自然赋予人类一个绮丽多姿的世界，唯色彩功不可没！可以这样讲吧，设计也好绘画也好，作为视觉艺术，色彩的运用决定着这件作品的成败，也包括黑白作品，色彩的重要性不言自喻。要将色彩运用得当首先要研究色彩的特性，色彩的象征性，色彩的地域性，民族性以及色彩所赋予的人的情感等主要问题。这些问题没有很好的把握，在一件作品中必然不能胸有成竹和准确表达。如红色象征热情奔放，蓝色象征理性安静，桔黄象征活力和希望，绿色象征生命和平，白色象征高雅纯洁，姿色象征高贵神秘等等，这些都是所谓色彩的共通性。但不同的民族对色彩的认识都有差异，既所谓色彩的地域性和民族性。比如，中国人对红的敏感，红的情感，红的崇拜，红的运用等。

国际在线：文革中对红的疯狂。

张子丰：因为那是一个疯狂的时代，红色也打上了特殊的烙印。我个人没有太强的色彩倾向，可能与我的职业有关，所有的色彩在我的眼里都是美丽的，只存在一个是否运用得当或为主题服务的问题。总之，色彩的运用搭配是相对复杂的，但只要掌握了色彩的规律，也就驾御了色彩为实现设计创意和主题的秘诀。我自己一般如何运用色彩，简单讲就是遵照整体协调，局部对比，特别创意，特别处理的大原则进行的。我将色彩搭配比喻为和谐的音乐，就象寻找到美妙的音符一样，要将色彩深究，能专门写本书来论述。关于色彩，我曾经写过一片感受：我们生活在一个充满万紫千红和五彩缤纷的色彩的世界里。色彩，对我们来说不同寻常！由于专业,我们对色彩有着特殊的感情，我们特别敏感于它那带给我们设计的、创意的绮丽的视觉体验。我们将赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫喻为组成万紫千红的色彩之源，以给我们带来无限活力与生机。色彩犹如夜空炸开的礼花一样，它强烈地撞击着我们的眼球，给予我们心灵的震颤、联想和惊奇；它又如美丽变幻的、空灵的魔带一样，婀娜多姿地飘浮于我们的心际，流露于我们的笔端。它轻盈的身影，时而舒展，时而缠绕，时而淡隐，时而悠悠地散发出如丝如织般的乐韵和魅力。我们细细地品味于色彩带给我们感官富丽的、柔美的视听效果。多姿的色彩，让我们感悟到生命和物质的无限活力；那宁静的神秘，给予我们安详、悠远、思考和睿智；那灿烂的辉煌，带给我们奇妙的璀璨、幻想、设计和创意。色彩，让一切超凡脱俗；色彩，让一切无比鲜活；色彩，犹如生命的萌动，如静谧的夜晚，让我们的思想自由的驰骋、任意地游走！

国际在线：充满想象，您将色彩说活了。

张子丰：还有一段关于对点、线、面的描述：我们的工作，注定了时刻要与点、线、面一起共舞。它们轻快而又坚定；散漫而又秩序；平和而又婉转，刚硬而暗含柔情，它们和谐而又统一；矛盾而又融洽，它们组成了我们视觉设计的所有神奇的魅力和思想。是我们的鬼斧神工，还是它们赋予我们丰富的想象。我们感悟"点"的伟大与渺小；攀登"线"的挺拔和俊秀；漫步于"面"的博大和浩瀚！我们被感染，更被深深震撼！

国际在线：这些都是线条色块等对您的感觉吧，请问您的绘画作品第一次发表在什么刊物上的？

张子丰：第一次发表东西已经很早了，有二十多年了吧，也挂不上绘画作品这样唬人的大名（笑）。是我十多岁的时候，上初中时投稿发表在《陕西农民报》上的一幅主题小插图，有两个火柴盒那么大吧。是一位同村好友写了一篇"猫的烦恼"的短文，要我配幅插图以吸引眼球，活跃一下他的文章；猫是老鼠的天敌，猫的烦恼，自然与老鼠有关。那时在农村，老鼠非常猖獗，吃饭时，它就踩着你的脚面一跳而过。

国际在线：农村当时有那么多老鼠？

张子丰：不但老鼠多，而且喜鹊、麻雀也多，主要是生态比较平衡的结果。那时空气河流土壤没有污染，时常清风拂面，蓝天白云的；冬天，落在房檐上的白雪，用手可以捧着吃，凉甜爽口的感觉从舌尖直窜进心里。我们老家村口有棵古老的皂角树，连村里年纪最大的老人也不知道这棵树的年龄，每当下午放学回家，就发现成片成片的鸟儿在树冠顶端盘旋，真是夕阳西下，鸦雀归巢的感觉，场面非常壮观。童年和少年对老家的记忆都是非常鲜活的色彩。现在这样的自然情景已经再也看不到了，鸟，很少了，树也失去了当年的神采，被雷劈过的枯枝显得愈发苍老了。

国际在线：这些是七十年代关中农村的一个景象吧？

张子丰：是从我记事起，七十年代中后期的景象。我们再说刚才插图这个话题，"猫的烦恼"主要讽刺有些人家养猫是为捉老鼠，却将猫的脖颈用绳子拴住，致使猫看见活蹦乱跳的老鼠而无法捉到，用拟人的手法描写了猫的烦恼。后来，他的短文没有发表，编辑将我的插图却发表在报上，记得还有五块钱的稿费，一直没有收到。

国际在线：可能是您的图画已经表达了这个主题的缘故吧，当时对你的激励很大？

张子丰：我想可能也是。当时，对我来说就是一件大事，特别是来自一个农村孩子的稿件，能在省报上发表东西是件很不容易的事情。对我的鼓励很大，也在我们班级乃至全校都很轰动，也觉得无尚光荣，感到与三好学生有同样的面子了。（笑）从此以后，时常挖苦我学画的数学老师也收敛了许多。

国际在线：当时的老师很严厉吗？还是不重视学生的全面发展？

张子丰：老师一般非常严厉，特别对那些学习成绩不好又不遵守纪律的学生经常进行体罚，少则骂，重则打。

国际在线：一般老师怎么体罚学生？

张子丰： 那时的农村家庭，少则两三个孩子，多则五六个也不算稀罕。家长平时农活较忙，教育孩子的重任主要由学校搭理，孩子到了上学年龄就送到学校后，对老师递一根大雁塔牌香烟后，交代：王老师，我把娃就交给你了，不对你就骂，有啥不合适你就打，完全由你处置。所以，犯了错误，或者没有按时完成作业，挨骂、罚站、拧耳朵都是比较轻的体罚。重的脸上吃耳光，头上挨板擦，肩膀、背上挨教棍等。当然，有时候老师下手也不一定很重，毕竟学生还是不大懂事的娃娃。

国际在线：现在很难理解这样的行为，觉得不可思议。

张子丰：是的，时代不同了，一切都发生了天翻地覆的变化。那象现在的学生，大多独生子女，都是父母心上的宝贝疙瘩。

国际在线：那时的学校对音乐体育美术很重视吗？是否作为学生素质教育的一个方面。

张子丰：印象中除了体育和音乐外，美术的重视程度就排到老三了，记得上小学时老师教的第一节图画课就是画一块橡皮，我画得很大，画得象一块砖头（笑），老师说，你家盖房子没有砖头了，你可以画砖头？惹的同学满堂哄笑......好了，再回过来说学生全面发展的问题，尽管当时没有现在素质教育这个说法，但也是教育的一个理念。学校的围墙上用石灰水写满要做德、智、体全面发展的无产阶级革命事业的接班人等等口号理念。

国际在线：从小您对画画就很痴迷吗？老师对您画画有何反应？

张子丰：是的，反正信笔涂鸦，胡写乱画，好象很有乐趣。由于我的美术在班级很出色，美术老师自然喜欢我。也许是我的数学不好，用现在时下的话说，很烂。所以，得不到数学老师的赏识，他对我画画非常反感，常说一些丢我面子的风凉话，记得最清楚的两句是：你若能画出什么名堂，我把锣鼓背到你家门口去敲打！

国际在线：这个老师也够幽默的，后来也没有到你家门上去敲锣打鼓吧。

张子丰：（笑）现在想来也很好笑，也不知道老师当时讲这样的话是出于什么样的动机，一种督促学习的激将法吧？尽管如此，由于我特长绘画，在学校很有名气，老师或班级的黑板报大多由我包办，尤其作文几乎每周是班上的范文，所以，得到了我们班主任老师的支持和偏爱。于是，我就利用课余时间给报刊杂志投稿：投四格漫画、题图、插图、连环画或一些小文章等；但投中率很低，收到铅印的退稿信占有八成，这样的情况自己也很沮丧，还是不断地投，不断地找原因、找差距等，后来杂志或报纸陆续有作品发表。

国际在线：很有意思的学生时代。在设计和绘画之间您更倾向于那个方面的发展，现在还经常画画吗？

张子丰：二者兼顾，风雨兼程（笑）。工作忙时也没有时间画画，不过只要有精力有状态就画。

国际在线：您在最初的学画阶段有没有接受过正规的绘画训练？

张子丰：有。当时参加过老家县城文化馆举办的美术训练班；是我自从学画以来接受最正规的训练。通过短期培训，以前学习过程中的不良习惯和方法得到了矫正，素描、速写、色彩等绘画技能得到很大提高。

国际在线：人生进行到某个阶段，现在觉得最宝贵的是什么东西？

张子丰：我会毫不犹豫的回答你，我选择健康，用句没有创意的老话来说，身体是一切革命的本钱。没有一个健康的身体一切都变得没有意义。当然，健康是前提，人生有许多宝贵的东西值得用一生去呵护和珍惜，现在我觉得时间的宝贵了。时间过的很快，稚气未脱，刚唱罢"学习雷峰好榜样"、"我们是共产主义事业接班人"，还有张明敏一曲"我的中国心"在耳畔余音缭绕，一眨眼就进入"中青年时代了"。

国际在线：您除了设计和绘画还做过别的事情吗？

张子丰：毕业后，国家体制正处于摸着石头过河阶段，也象现在血气方刚的年轻人一样，为追逐梦想去打拼了一些事情：与人合办玩具厂，制作工艺品，画石头画，在批发市场摆摊等；总觉得因为年轻无极限，以为年轻，没有什么不可以；况且，事业成败犹如兵家常事,也不计较一事一时。我就鼓足干劲，力争整出些名堂，岂不知才疏学浅，世事难料，往往事与愿违。后来，总结经验教训，在可塑性遭到现实无情打击后，积累了一些人间沧桑，用佛家的话说，将"苦难"当作修炼。于是，为降低风险，七十二行，我只做自己可以掌控的事情。同时，也发现人类有个规律，首先要满足生存的需求，再寻求精神需求。即所谓"仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱"。就是这个道理。还是前面所说的那样：追求本质，再加一句：乐观生活，快乐就好。

国际在线：每个人都有一个不断完善自我和磨砺的过程，现在想来是否人生一大财富？

张子丰：这笔财富是生命认识生活认识人生的一种必要代价。人生有许多东西是在逆境中学到和悟到的，逆境最能体现一个人的本色，逆境也教会你如何思考。逆境中也最容易还本事物的本来面目；但作为凡人，总会有这样那样的局限和失误，每个人都怕失败，每个有理想的人都希望成功。但每个人的条件机遇都不尽相同，结果也不尽相同；成功的人大都失败过，但失败的人大多数不成功。

国际在线：是，在逆境中使人变得成熟。下面我们谈谈设计灵感的事儿。

张子丰：好的。

国际在线：设计、绘画和写作经常需要灵感，有的作家或艺术家手边总有一些小纸片，随时记录一些迸发的灵感或思想，然后日积月累就成为一本书或一件作品。您是怎样认识灵感这个东西的？

张子丰：说起灵感这个东西，对人有种抽象或玄妙的感觉。但这个东西并不神秘。如果说有所神秘的话，那也是宝贵的灵感本身迸发出的迷雾所造成的错觉。因为一个好的灵感对于艺术家来说可以产生好的作品，对于科学家来说可以改变人类的生活方式或改变整个世界。但作为每一个个体的人所从事的每一个个体的事情来说，无论体力或脑力劳动也好，都会在实践中发现和有所感悟灵感的存在；因为任何创造性的劳动成果，也许最初都是源于一个很好的想法或创意，我们都可以将这种状态归于某种灵感的迸发。所以，灵感，是对自己长期思考、专注、实践、积累和感悟的一种必然回馈。

国际在线：您有这样的创作习惯吗？

张子丰：当然，每个人都有自己的习惯，随时记录一个闪现的好念头、好形象；对于我来说，街头的一块广告牌，它的创意，它的色彩，它的材质，它的表现方式等都是我关注的方面；马路上穿行的各色汽车，窗前飘零着夏秋不同的树叶，包括去菜场买菜时观察蔬菜自然组合的色彩搭配等等所产生的联想；因为好的思路，好的想法不是随时想有就有的，它是受某种条件激活或启发得到的，不记录，过后就忘记了。我想，从事艺术创作或其他创作的人都会有这样的体验。所以，坚持这样做，坚持下去，百炼成钢，日积月累，就会有意想不到的收获。

国际在线：您在绘画上主要朝哪个方向发展？

张子丰：尽管我的人物造型和绘画基础不错，但更倾向于山水花卉方面的创作题材，因为它更合乎于我的心志，也使我时常觉得造物主将大自然的奇妙和鬼斧神工展现得淋漓尽致，特别是置身其中，更使自己处于一种人与物象、人与自然的浑然天成和激情澎湃的体验中。不过，也许会有变数，因为生活中需要表现的方面实在太丰富了。

国际在线：为什么？您能有那么多的精力吗？齐白石，张大千，徐悲鸿，黄胄等许多画家都有自己拿手的绘画题材，有没有选择题材方面的打算呢？